当我看到来自“糖块社”（Lamp Of Sugar）的这个名为《アルカナ・アルケミア》的新作企划的时候，我的确绷不住的笑了。
都什么年代了，还在做这种传统的“炼金术”主题？
一说到“炼金术”就是什么“人体炼成”，你好歹说说炼金术是现代医学、哲学和化学的先驱也行啊。后来看了下游戏的设定，好家伙，果然又是“炼成了兽耳活体”，也不知道是故意的还是不小心的。
十二月底游戏出来之后，因为实在是看到“鲨鱼”会想到大阪黑纱宅，继而就会想到打胶，感觉很不适。所以还是优先看了看这款游戏，结果一看，却发现意外的还不错；而且我甚至可以说：《アルカナ・アルケミア》应该是“糖块社”近期出的最好的游戏，甚至可以进入我的年度游戏排名。
老实讲《ハミダシクリエイティブ》这个游戏之前我玩的时候就充满了不解。
首当其冲的是剧情无法理解，游戏中充满了许多“一眼假”的元素，比如“沉浸在二次元还是兄控还特别有钱愿意养自己废人哥哥的妹妹”，“喜欢画色图而且还特别愿意和死肥宅一样贴贴但又不像死肥宅一样恶心同时还愿意和死肥宅交往的二次元画师”，以及“高冷毒舌十分自我但还会为了倒贴一个死肥宅而表现的时而傲娇时而女王的黑长直“，以及一个”看起来怎么都很普通水平在V圈里就是那种一个月毕业的但是却莫名其妙的不依靠骂人和黄段子就能成为人气王并且依然倒贴死宅的 Vtuber“……
在这个游戏的世界里，仿佛所有女人看到男主都会想和他上床，他们口中的谩骂只是傲娇，她们对男主的拒绝只是在装，她们说的“NO”实际上就是“YES”，口嫌体正直，实际上内心无时无刻不想被男主征服……除非你告诉我这个游戏的设定中全世界就剩下了一个男人，并且只有交配后的女人才能活下去，否则我依然无法对这样的剧情产生真实感。
最近最火热的话题之一就是人工智能了，ChatGPT 在今年年初的再次火爆让广大群众惊讶“竟然已经如此强大”之余，还带来了一丝恐惧。
“计算机这么强大下去，取代人类其实不是不远了？”
伴随着这类恐惧一同出现的还有各种科幻片中“机械统治人类”的情节，仿佛没几年之后我们就要脑后插管进入名为 matrix 的元宇宙，而我们的肉体则需要在地下成立反抗军对抗强大的机器人，危机总是来的那么迅猛和突然。
然而真的如此吗？
《ジュエリー・ハーツ・アカデミア》这个游戏其实很早就打完了，但是一直懒得写，原因主要是已经先写了商业稿件，把这个屌游戏的前后剧情还有细节分析甚至各种层面都深刻的评价了一番，把我累得半死。一想到博客还要重新写第二版，我就要吐，所以这件事就这么搁置了下来。
不过为了年终游戏总结和评价，这游戏总归还是要写的是吧，跑还是跑不掉的。
剧情方面我实在是懒得展开了，太鸡巴长了，又太鸡巴复杂了，我们就简短点说梗概吧，细节我就不谈了。
越来越多的日厂发现了“海外二次元群体”的巨大潜力和兜里的金钱，所以我们看到了越来越多的 Galgame 游戏在 Steam 上发行，甚至还出现了很多「Steam 特供」游戏，游戏的企划就是针对海外市场的，完全放弃了本土，为的就是能打开销路，赚更多的钱。
不过大多数这样的游戏卖的都很不好。不知道是不是因为日本人的那种“不给别人添麻烦”的心态，他们总是用自己的想法去揣摩海外用户的心理，总觉得“过于日式”和“过于硬核”的内容很难被海外用户所理解，而且单方面的觉得海外的死宅们对日本的喜好就是什么“忍者”，“樱花”、“JK”，“学园祭”之类的，这种过于自以为是的迎合总是能搞出来很多“尴尬的不行”的效果。如果还不能理解的话可以参考一些日本在海外市场搞的“本土化”，比如他们总是觉得中文用户会喜欢看到来自日本的二刺螈角色说中文，还提供了专属的中文主题曲，很多游戏还甚至为了海外用户重写了剧情，最后的结果都是完全没人买账。或许在当初日本人完全无法理解，为什么那么多中文用户完全不懂日语，也要坚持开日文 CV，难道听不懂没关系吗？
年初的时候看了 Key 社母公司 Visual Arts 的一个事业规划，社长「马场隆博」出乎意料的对业界拥有者很完整的认知，他知道海外、尤其是中文市场的巨大潜力，并且主动在中文区积极注册本地商标，寻求本地的代理商和合作伙伴；同时也意识到传统的“Galgame”时代已经基本过时，单靠“卖肉”已经很难继续扩大市场，只能走全年龄的路线；并且提高游戏本身质量，联合“动画”“漫画”“小说”“音乐”多平台去打造 IP，与其做游戏，不如做“IP”，这样才能更好的利用纸片人赚钱，最后他还表示了对“元宇宙”产生了极大的兴趣，如果有能力的话还希望探索公司能否在元宇宙中尽早布局。
看完这个规划我反而是挺吃惊的，原本我印象中日本公司，尤其是做 Galgame 起家的公司，大多都是冥顽不化、油盐不进、天天抱着那么一个万年引擎用到死之类的，顶多卖点骗钱周边，做不下去了就直接倒闭什么的。
但是 Visual Arts 居然很清醒的知道“纸片人”市场的核心是“IP”和“角色”，无论是剧情还是音乐还是游戏或者是小说，各种媒体都是塑造 IP 为主，并且将 IP 卖往全球，的确是一个文创公司应该有的营销策略。
当然这份规划是不是吹牛逼我不晓得，我还是的的确确注意到了这个东西：
『終のステラ』，继『planetarian』『Harmonia』之后的机器人三部曲终结篇，田中罗密欧主笔，预定 2022 年春天发售，目标是做成剧场版电影……
然后大家也看到了，这都秋天了，游戏才姗姗来迟，至于“映像化“呢……好像也不提这事儿了。
言归正传，还是说说游戏本身吧。
Hooksoft 之前推出的《放課後シンデレラ》（放学后的灰姑娘）受到了极大的好评，虽然我觉得这个游戏还算不错，但却意想不到它能有这么高的人气，以至于能让官方推出续作……《放課後シンデレラ 2》
原作的设定上就是一个纯粹的校园恋爱作品，男主角通过选择不同的放学路线，和不同的女主偶遇，展开不同的恋爱故事。在游戏性上唯一做到的就是“占卜”：每次放学的时候可以找两位基友去算命，基友会给你不同女主角可能出现在哪里的提示，你需要根据提示选择行进路线，才能完成对不同女主的攻略。
Galgame 圈子里有一个奇怪的现象，很多标榜着“讲故事”的作品，开始变得越来越“色”和“实用”；而许许多多一开始直接就标榜“重口味”的作品，反而会莫名其妙的开始讲故事。
当然这种现象并不仅仅存在于 Galgame 里，日本的成人影视圈子里也是如此，这就是我为什么那么喜欢看“前田文豪”导演拍的片子，带来的不仅仅是肉体的画面冲击，还有许多发人深省的内容。
就好比我们评价人一样，总是会用类似“反差”的特性为他们贴上好人或者坏人的标签。正所谓一个做了一万件好事的好人做了一件坏事就会成为坏人，而一个无恶不作的坏蛋会因为做的一件好事而成为良知的代表。所以有些游戏的制作人也就开始故意走这个路子，在一个追求实用性的拔作里尝试塞入一些更为人文的东西，也是所谓“神作”最容易诞生的方法之一。
当然，这种方法并不是每次都会奏效的。
好几年前，有一个游戏叫做《Study Steady》（又名「学习与稳固 」），来自名为“橘子酱”（marmalade）的公司。其实我一直对这个公司做的游戏还是挺有好感的，从早些年的「Primal」系列还有后来的“棉花糖”，这个公司给人带来的感觉就是“很扎实”，剧情不会给你整活，就是写一些很普通的校园恋爱，加上一些小感动，属于那种“王道”类型的作品。
但是不知道上一作的《Study Steady》它们抽了什么风，直接改变了游戏的制作风格，转而开始着力研发游戏的引擎方面。花了在我看来不少的精力去搞一个不算新潮的 Emotion 技术，甚至为了它放弃了大部分游戏内容。
于是《Study Steady》这个游戏带来的感觉就很奇怪，剧情十分简单，流程也十分无聊，唯一的亮点就是那个犹如气球一样晃来晃去的“动态女主立绘”，但由于技术上的不成熟，不仅这个立绘看起来很生硬，干扰了玩家沉浸剧情，而且游戏的配置也莫名其妙的高，你没个顶配 PC 都不能稳定 30 帧。虽然很多人对女主角的黑丝 CG 赞不绝口，游戏也加入了打量的 HCG，但是这些 HCG 居然没有了“动态”，让人索然无味……
在我看来，《Study Steady》是一个完全失败的作品，但奇怪的是这个作品还能坚持出后续的 Fandisk，更不能理解的就是这个作品居然还能有续作……《Study Steady 2》！
实不相瞒，我的推特账号和「茉宮祈芹」是相互关注的状态。
或许是在她不太出名的时候我就关注了她，还给她发过问候的信息，并且得到了回复。偶尔她也会给我转发的色图点赞什么的，而我也专门写过吹捧她的商业稿。
虽然之前我觉得她画的内容太露骨，但是后来想想，作为 Freelance 的画师，为了销量，画的更 H 一点也是不难理解的事情。
我在评价《Ninja Girl and the Mysterious Army of Urban Legend Monsters! ~Hunt of the Headless Horseman~ 》这个游戏的时候就说过，「茉宮祈芹」是能够以一己之力提高整个 Galgame 质量的画师。原因之一就是她的绘画和上色方式都是偏向于平面电子游戏的，这也导致她参与的 Galgame 原画作品，角色都十分稳定，不会出现更换了上色人员导致画风突变的尴尬情况，无论和哪些画师合作，她的角色总是那么突出。而且她即使不画那种露出度极高的角色，依然可以把女主角的可爱呈现出来。
于是一款新的游戏又出现了，来自 DMM Game 的马甲品牌推出的《FLIP＊FLOP 〜INNOCENCE OVERCLOCK〜》，茉宮祈芹原画，保住圭企划和脚本，北大路ゆき担任女一号 CV，这个阵容真的没有不尝试的理由。
