其实有一个事情我一直没有说过，那就是我从来没有玩过“缘之空”这款游戏，甚至动画都没看完过。和大部分人一样，我动画就看了最攒劲的那一话，我记得那是 2010 年左右，Bilibili 的番剧区首页就挂着这个动画的最后一话，我也就点开看了一下，甚至没有圣光。当然很快也就索然无味了，毕竟后续的十月新番十分给力，我记得有最著名 “俺妹”，还有影响我很久的“神知”，什么“缘之空”，感觉就是一个擦边动画罢了。当然后来伴随着对宅圈的深度了解，我也大概明白了这个“缘之空”代表了什么，也知道讲述了一个双胞胎兄妹成为恋人的故事，甚至也收了一些穹妹的壁纸……但是游戏我还是没碰过，动画也没看完过。理由其实也是有的，这剧情都已经是人尽皆知了，再去看游戏和动画有意义吗？不就是妹控游戏的代表作而已嘛？所以我就在一个“云玩家”的状态下，看着缘之空这个 IP 一年又一年的被拿出来玩梗，一年又一年的被拿出来骗钱，甚至成为了一个让厂家可以拥有稳定收入的摇钱树，哪怕这个游戏已经是很多年以前的事情了。所以我就有那么一点好奇，我是说有没有一种可能，这个游戏真的没我想象的那么简单呢？所以我就决定玩一下这个游戏，摆脱“云玩家”的帽子

老实讲我一直对《ToHeart》这个游戏有着十分神圣的看法。这听起来有点扯淡，但事实就是如此，小的时候我机缘巧合之下玩过这个游戏，我也忘记是什么版本了，好像是 PS 模拟器还是啥，反正是盗版盘里的，当时我就被震撼了，因为啥都看不懂，在哪儿瞎鸡巴乱点。同时我表哥当时在玩什么《美少女梦工厂》啊，还有《大航海时代》啊之类的游戏，加上看到的一些杂志上，我忘记是《电脑爱好者》还是《大众软件》上了，有个人写文狂吹《樱花大战》，说是这辈子必玩，不玩你就是终身遗憾。所以我就觉得这种：日系的，以文字对话为主的，按照日历进行选项的……游戏是一种十分高大上的、神圣的存在。于是《ToHeart》给我的印象就是如此，后来入宅开始看动画之后，我也经常看到许多作品在致敬《ToHeart》，更是决定了这部作品的历史地位，甚至有人说它启发了后续的各种作品 blah blah blah。所以听说《ToHeart 重制版》发售的时候，我是保持高度关注的，尤其是看到这个游戏的宣传 PV，更是激动，全 3D 化的制作，带来的必然是更加次世代的游戏体验，肯定和那些直接用 AI 拉皮的所谓传统 Galgame 重制版是有着本质上的

如果我人生中留下印象最深刻的英文句子，那就是这句来自《Matrix》里先知的话：“Everything that has a beginning has an end”，中文往往译作“万物有始必有终”。我很喜欢这句话，它用很酷的方式表达出了一句废话，但很多时候哲学的内容都是废话，只是很多现实中的废话大家都注意不到，只能通过一些特殊身份的人，用神神叨叨的方式说出来，才能让人深信并奉为真理。说起这句话的原因是我依然记得那是 2013 年，我和之前追求的一个腐女摊牌，她彻底拒绝了我，我感到的比起伤心，更多的是一种解脱，其实现在看来她应该早就知道我对她有意思，但是却一直没有明确拒绝，只是钓着我，让我陪她玩，请她吃饭……说不上有多恶劣吧，但的确有点小算计在里面的。自那一天之后，我决定找点事情做，当时正巧我买了一个 Win 平板，就是戴尔的 V8p，想着我毕竟没有过成功的爱情，那不如就在游戏里找寄托吧，开启了当时刚放出来的汉化新作《初雪桜》，也就此开启了 Galgame 推土机模式，无论是 Windows，PSP 还是 PSV，甚至是 iPad，还有后来的 Switch，我对于 Galgame 游

我记得我之前在博客里不止一次的说过，关于我玩过的人生第一款 Erogame 的事情。那是小学六年级的时候，我在买的一张名为《无畏战车》（Recoil）游戏的光盘里，发现了这个游戏。其实我也没想到过，那个游戏明明是一张“光盘版”而不是合集版，盗版盘的封面上也没有写那么多，但是光盘里的确还存放着别的游戏。游戏的名称我记不清了，就记得“完全吸血”四个字，内容就是点开先是两个女的在百合，之后是女主和男主见面，女主突然就开始吃男主的马赛克……然后就是“那样”的剧情。要知道当时我还是小学六年级，我顶多也就是在电视购物里看过类似“菲戈帕斯胸罩”之类的内容，这个画面对我来说还是过于有冲击力了。就在我完全把持不住要继续看的时候，突然远方传来了父母的脚步声，吓得我赶紧把电脑直接强行重启了，母亲来的时候看着屏幕上蓝色的磁盘自检界面也很奇怪，我只能尴尬的说，刚才死机了。

很早就关注到这个游戏了，但是我没买，原因还是之前那个抽象国产众筹闹的。你打开摩点首页，一半以上都是各种“震撼人心的国产 Galgame 大作”锐意开发中，谁知道你能不能做出来呢，没准你已经跑路了呢？后来就看到这个游戏上市了，然后甚至冬促打折了，那就买来玩玩好了。游戏的流程比我想象的要长很多，而且玩完之后还是得感慨，不愧是去日本深造过的制作团队，各方面都比传统国 Gal 要好得多，甚至很多地方做的十分优秀，至少是做“对”了，主要分为以下几点来分别谈谈，考虑到本作如果剧透的话会丧失一半的乐趣，我也在尽量不剧透的前提下来描述：

自从 Key 被腾讯收购之后，彻底业务方向就转变了，开始转向一种很奇怪……但是又很现代的方式。那就是一方面蹭一些老 IP 的热度来榨取剩余价值，另一方面就是推出一系列“短平快”的小体量作品，通过快速迭代来促进整体的销量。比如名为“Kinetic Novel”的新系列，主打的就是“无选项”的视觉小说，以剧情和演出为主来呈现更加立体的游戏体验。其实这么做也可以理解，毕竟游戏、尤其是视觉小说游戏这玩意属于一次开发，后续复制成本基本没有，只要你作品足够多，动不动来一波促销，总能卖出点销量，甚至可以期待后续的被动收入，这对于传统的 Galgame 公司来说，并非一件坏事。于是去年到现在我们就看到了 Key 社层出不穷的新作，这次的新作就是《虹彩都市》。

我又要说那句不知道说过多少次的老话了：这个游戏我也不知道我什么时候买的，可能是某次促销吧，反正就是最近发现它已经在我的库里了，于是就拿出来玩玩看。老是说这几句话让我感觉像是在 COSPLAY QZXX，但实际上真的就是如此。这个游戏可能就是我看着标题有意思，而且画面似乎还差不多，所以就买了。就是这款《宅男的人间冒险》。

看到黄侠的视频是因为看到他居然在郑州张庄那里挂逼，因为我们单位也很快要去那里了，无意间就看到了黄侠。结果后来因为疫情，我们单位的计划黄了，黄侠也开始徒步了。有人说黄侠是个傻逼，懒逼，坏逼，这些我不确定，但我可以确定黄侠不是个笨逼，他的视频虽然很公式，却有着一种莫名的荒诞和艺术，无论是运镜、内容，还有讲述的当日情况，都十分的具备画面感，可以说黄侠很明白观众们想要看什么，他也会拍一些大家爱看的东西来给大家看，然后大家在喷他的时候他再装可怜。不仅黄侠如此，黄侠的各种好厚米的都是如此，什么张工帽总之流也都差不多。很多人说现在的年轻人在解构、解构，其实黄侠才是真正的后现代主义艺术家。尤其是大家原来天天喷黄侠没出息，直到大胃袋良子的横空出世，让大家觉得其实黄侠还挺不错的。

紫社莫名奇妙的发布了这么一个作品《何度目かのはじめまして》，居然不是以往的那一套什么傻逼奇幻风格了，而是一看标题就是穿越系的，“不知多少回的初次见面”。我也莫名其妙的玩了这个游戏，剧情上你说简单也简单，说复杂也复杂。大体上就是说男主作为一个人生看不到希望的社畜，活的跟行尸走肉一样，机缘巧合之下遇到了一个黑猫一样的家伙，黑猫会说话，说要跟男主建立契约，满足男主的愿望。男主自然说自己现在活的太废物了，黑猫就说可以给男主建立契约，帮助他回到过去，回到他人生中最快乐的时光……高中时期，时间大概是 7 天。

时隔两年多，经过年初的一系列的预热，日本 Galgame 届的龙头公司ゆずソフト终于拿出了自己今年的全价的 R18 正统新作，《ライムライト・レモネードジャム》（LimeLight Lemonade Jam，中文名大概就是聚光灯与柠檬水演出，因为Jam 这个词可以作为果酱，也可以被作为是乐队的一次演出），令所有人有点意料之外，这次居然是少女乐队主题。游戏从宣发到上市十分的具有柚子的特色，中间没有隔太久，而且也是提前放出了大部分目前所谓的“超级大作”都不会放出的在线免费试玩版下载，这里我得感谢柚子没有组织什么“线下试玩会”，也没有花钱包机酒请各位 KOL 来提前美言几句，而是按部就班的进行传统宣发，上市自然也没有跳票，一股子成熟项目管理的气息。