我不是东北人，但是我认识不少东北人。
在《魔兽世界》火爆的时候，二区/六区作为网通大区，完全就是北方人的天下。而在北方人的游戏团体中，东北人的比例奇高无比。
基本上就是你在游戏里随便加个团，打开语音一听，团长大哥就有大概率操着东北口音。伴随着曾经的情景喜剧《东北一家人》的火爆，我基本上对东北话也是耳濡目染。
东北话本身是北方官话的一种，很多发音有着北京话的影子，大部分能听懂普通话的人都基本上对理解东北话没什么压力，而且东北话也有着一种莫名的“诙谐”和“黑道”气息。很多人会觉得东北大哥都是“狠人”，但事实上东北大妹子更狠。这里补充一个冷知识，全中国唯一一个保护男性的家暴庇护所就在东北沈阳，也就说，在东北那旮瘩，大妹子是会追着东北大老爷们可劲揍的。
在我初中的时候，我就开始搞网站了。
我记得很清楚，那是初二的夏天。我通过申请免费论坛和域名的方式，做了一个极其简陋的“班级网站”，原本觉得只是玩票，但却没想到却火遍了全班，甚至整个年级。
不仅仅是本班的人，许多兄弟班的同学也都纷纷注册发言，开始了各种各样的沟通。这种沟通后来又转移到了学校官方的论坛，而后来又是班级的 QQ 群里。那个 QQ 群的管理和创建人似乎还是我，理由也很简单，我是少数最早拥有创建 QQ 群权限的用户。然后我就创建了那个属于班级的群，一直挂名管理员直到现在，即使它再也没人说话了。
后来上大学了，我又开始搞各种各样的网站和论坛，但说实话一直不愠不火，再也无法重现初中时候的盛况，在我不知道已经重新搭建多少次的论坛中，我曾经写下了这样的一句话：
“有些梦只有十八岁才会做，而有些梦只有长大后才会懂……“
后面似乎还有几句话，我也不记得了，大概意思就是那种为赋新词强说愁的感觉，我也不知道我想说什么，我只是觉得这样写很 Coool，所以就照做了。
结果很快招来了同学的批评，他说我吃错药了，矫情的一地鸡皮疙瘩。
我觉得他说的有道理，就拿这句话做了 QQ 签名，这样他就能天天看到了。
时隔多年之后，我再次想起了这句话，不得不说，我现在觉得这句话挺有道理的。因为的确有很多事，只有你年轻的时候才会做，也有很多梦，只有你青春年少的时候才会懂。
终于抽时间把去年玩过的游戏都写了一下，发现我一共玩了 31 款游戏，与 2021 持平。不过我也感觉到 2023 这个数字会大幅度下降了，到不是因为我没时间玩，更多的还是业界不行啊，你看到了 5 月份，拿得出手的作品也就几个，到了年底怕是能不能够十个手指头都是问题。
看来我梦想中的那种“看着 Galgame 这个夕阳产业死掉”的愿望很快就要实现了。
因为去年的游戏质量真的是不敢恭维，你让我列出“个人最佳”，我怕连 10 个名额都凑不齐。不如今年换个方式，除了一些常规推荐的，我再追加一些吐槽向的，比如“最烂”，“最傻逼”之类的……图一乐吧，可以帮助大家避雷。
台湾知名饶舌歌手 MC HOTDOG 热狗其实也经常出演很多电影，只是他很与众不同，他参演的都是一些“低成本”、“粗糙感”、甚至一看就不靠谱的那种“网络大电影”。经常和小沈阳啊，大鹏啊，岳云鹏啊之类的合作，有时候还在台湾参加一些不知名导演的恐怖片的拍摄。结果可想而知，大部分这些电影的口碑都不咋样，基本可以算是烂片了，可以说他参演的几乎所有电影，都是评价不高的大烂片。
很多人和我一样都会感到不解，按理说热狗也算是中文饶舌的代表人物了，美国的 Eminem 能拍出深刻的《8 Miles》，他至少也应该有能力和资源拍出不差的电影，即使是玩票也不会弄出“烂片”这种东西，但后来的一次采访，他倒是主动提及了这个问题，答案十分值得我回味。
热狗解释说自己不喜欢那种所谓的“大制作”的电影，他更喜欢那种“劣质”感觉的 B 级片。而且他还阐述了很多 B 级片的好处，因为是小众的 B 级片，所以在题材上虽然不严谨，但也更加天马行空；因为是小众的 B 级片，所以内容上更加大胆，更能“整活”，甚至会涉及到很多“大片”不敢触碰的敏感领域；因为是小众的 B 级片，风格也更加夸张，恐怖的也会更恐怖，血腥的也会更血腥，而搞笑的也会更放得开。
因为是 B 级片，受众小众，宣发小众，不会被太多人所注视，所以也就更加的自由。世界上还有相当一部分体量的 B 级片爱好者们为这种“登不上大雅之堂”的电影而疯狂。
这个观点算是启发了我，让我想起了刚开始玩 Galgame 的日子。对于已经被吹了很多年夕阳产业的 Galgame 市场而言，这种“B级片”的思路同样也行得通，无论是在选题还是剧情的展开上，Galgame 都更加的自由，许多的“神作”也是诞生于这种“自由”的框架下，也无外乎为啥那么多人会在诸多的“黑暗”、“死亡”、“折磨”、甚至是“调教”的主题中感到“治愈”了。
于是终于有制作厂商想起来「Galgame」与「B级片」之间的共同点了，比如由 CUBE 带来的这款《サメと生きる七日間》（与鲨鱼共存的 7 天）。
当我看到来自“糖块社”（Lamp Of Sugar）的这个名为《アルカナ・アルケミア》的新作企划的时候，我的确绷不住的笑了。
都什么年代了，还在做这种传统的“炼金术”主题？
一说到“炼金术”就是什么“人体炼成”，你好歹说说炼金术是现代医学、哲学和化学的先驱也行啊。后来看了下游戏的设定，好家伙，果然又是“炼成了兽耳活体”，也不知道是故意的还是不小心的。
十二月底游戏出来之后，因为实在是看到“鲨鱼”会想到大阪黑纱宅，继而就会想到打胶，感觉很不适。所以还是优先看了看这款游戏，结果一看，却发现意外的还不错；而且我甚至可以说：《アルカナ・アルケミア》应该是“糖块社”近期出的最好的游戏，甚至可以进入我的年度游戏排名。
老实讲《ハミダシクリエイティブ》这个游戏之前我玩的时候就充满了不解。
首当其冲的是剧情无法理解，游戏中充满了许多“一眼假”的元素，比如“沉浸在二次元还是兄控还特别有钱愿意养自己废人哥哥的妹妹”，“喜欢画色图而且还特别愿意和死肥宅一样贴贴但又不像死肥宅一样恶心同时还愿意和死肥宅交往的二次元画师”，以及“高冷毒舌十分自我但还会为了倒贴一个死肥宅而表现的时而傲娇时而女王的黑长直“，以及一个”看起来怎么都很普通水平在V圈里就是那种一个月毕业的但是却莫名其妙的不依靠骂人和黄段子就能成为人气王并且依然倒贴死宅的 Vtuber“……
在这个游戏的世界里，仿佛所有女人看到男主都会想和他上床，他们口中的谩骂只是傲娇，她们对男主的拒绝只是在装，她们说的“NO”实际上就是“YES”，口嫌体正直，实际上内心无时无刻不想被男主征服……除非你告诉我这个游戏的设定中全世界就剩下了一个男人，并且只有交配后的女人才能活下去，否则我依然无法对这样的剧情产生真实感。
最近最火热的话题之一就是人工智能了，ChatGPT 在今年年初的再次火爆让广大群众惊讶“竟然已经如此强大”之余，还带来了一丝恐惧。
“计算机这么强大下去，取代人类其实不是不远了？”
伴随着这类恐惧一同出现的还有各种科幻片中“机械统治人类”的情节，仿佛没几年之后我们就要脑后插管进入名为 matrix 的元宇宙，而我们的肉体则需要在地下成立反抗军对抗强大的机器人，危机总是来的那么迅猛和突然。
然而真的如此吗？
《ジュエリー・ハーツ・アカデミア》这个游戏其实很早就打完了，但是一直懒得写，原因主要是已经先写了商业稿件，把这个屌游戏的前后剧情还有细节分析甚至各种层面都深刻的评价了一番，把我累得半死。一想到博客还要重新写第二版，我就要吐，所以这件事就这么搁置了下来。
不过为了年终游戏总结和评价，这游戏总归还是要写的是吧，跑还是跑不掉的。
剧情方面我实在是懒得展开了，太鸡巴长了，又太鸡巴复杂了，我们就简短点说梗概吧，细节我就不谈了。
越来越多的日厂发现了“海外二次元群体”的巨大潜力和兜里的金钱，所以我们看到了越来越多的 Galgame 游戏在 Steam 上发行，甚至还出现了很多「Steam 特供」游戏，游戏的企划就是针对海外市场的，完全放弃了本土，为的就是能打开销路，赚更多的钱。
不过大多数这样的游戏卖的都很不好。不知道是不是因为日本人的那种“不给别人添麻烦”的心态，他们总是用自己的想法去揣摩海外用户的心理，总觉得“过于日式”和“过于硬核”的内容很难被海外用户所理解，而且单方面的觉得海外的死宅们对日本的喜好就是什么“忍者”，“樱花”、“JK”，“学园祭”之类的，这种过于自以为是的迎合总是能搞出来很多“尴尬的不行”的效果。如果还不能理解的话可以参考一些日本在海外市场搞的“本土化”，比如他们总是觉得中文用户会喜欢看到来自日本的二刺螈角色说中文，还提供了专属的中文主题曲，很多游戏还甚至为了海外用户重写了剧情，最后的结果都是完全没人买账。或许在当初日本人完全无法理解，为什么那么多中文用户完全不懂日语，也要坚持开日文 CV，难道听不懂没关系吗？
年初的时候看了 Key 社母公司 Visual Arts 的一个事业规划，社长「马场隆博」出乎意料的对业界拥有者很完整的认知，他知道海外、尤其是中文市场的巨大潜力，并且主动在中文区积极注册本地商标，寻求本地的代理商和合作伙伴；同时也意识到传统的“Galgame”时代已经基本过时，单靠“卖肉”已经很难继续扩大市场，只能走全年龄的路线；并且提高游戏本身质量，联合“动画”“漫画”“小说”“音乐”多平台去打造 IP，与其做游戏，不如做“IP”，这样才能更好的利用纸片人赚钱，最后他还表示了对“元宇宙”产生了极大的兴趣，如果有能力的话还希望探索公司能否在元宇宙中尽早布局。
看完这个规划我反而是挺吃惊的，原本我印象中日本公司，尤其是做 Galgame 起家的公司，大多都是冥顽不化、油盐不进、天天抱着那么一个万年引擎用到死之类的，顶多卖点骗钱周边，做不下去了就直接倒闭什么的。
但是 Visual Arts 居然很清醒的知道“纸片人”市场的核心是“IP”和“角色”，无论是剧情还是音乐还是游戏或者是小说，各种媒体都是塑造 IP 为主，并且将 IP 卖往全球，的确是一个文创公司应该有的营销策略。
当然这份规划是不是吹牛逼我不晓得，我还是的的确确注意到了这个东西：
『終のステラ』，继『planetarian』『Harmonia』之后的机器人三部曲终结篇，田中罗密欧主笔，预定 2022 年春天发售，目标是做成剧场版电影……
然后大家也看到了，这都秋天了，游戏才姗姗来迟，至于“映像化“呢……好像也不提这事儿了。
言归正传，还是说说游戏本身吧。