冯小刚自从一开始凭借诙谐幽默的贺岁片火了之后，他就想要极力的甩掉“搞笑贺岁片导演“的帽子。
这个很好理解啊，每个导演都想当大师，而大部分人眼中的“大师作品”往往都是“高逼格，大制作，文艺范，有内涵”的那种。简单来说……要么是那种烧钱大场面且能引人入胜让人反思的，要么是那种低成本小清新通过平凡的角色以小见大的。
所以我们看到了冯导的各种尝试，他先是尝试了大制作，结果反响平平，然后就开始了另一条路，就是通过平凡角色以小见大的那种，虽然偶尔也会回归拍一些喜剧，但冯导内心似乎已经不太愿意把自己和“喜剧”拴在一起了。
于是在今年，国内文艺氛围很特殊的情况下，冯小刚导演拿出了新作：《芳华》。
老吴，30 岁，屌丝です。
老吴这是我的一个高中同学，特点是色大胆小。在我有限的记忆里，我对他最大的印象，莫过于他在高中的课堂上手里翻阅着已经快被翻破的“黄书”，津津乐道着自己的那些性生活的往事。
在高中炫耀自己有性生活，这可是一大优越感，牛逼疯了的那种。
天朝的高中和日本 Galgame 里的高中可是两个世界，有女朋友的都是少数。性生活，可望不可及。
当时我也是仰望过老吴的，但是现在回想起来，我总是觉得当初自己太单纯，因为老吴在高中时的表现，完全不像一个有性生活的人。
怎么说呢，除了摆弄着手里的黄色书籍，他最大的爱好之一就是趴在阳台上看姑娘。
隔壁班刚转学来一个姑娘，黑长直，爱打扮，有点冷艳的那种。那可是在高中阶段，敢于穿出制服格子裙风格，秀出大白腿和绝对领域，这可是引领时代的人，谁看到她怎么不也得微硬一下以表诚意？
老吴自从发现隔壁班的那个姑娘之后，就每天心想着，嘴念着，仿佛她已经成了自己的妞一样。
《至爱梵高》（Loving Vincent）是一部比较独特的电影，它最大的特点就是：“采用油画风格制作的动画。”
然而这其实并不是第一次有人用油画来制作动画了，但是对于这部电影来说它自然有着独特的意义。因为它是为了献给一个颇为特立独行的知名画家的，他就是文森特·威廉·梵高。
梵高的画或许很多人都多多少少的看过，不过大多数都是那几幅有名的作品：星夜（The Starry Night），向日葵（Vase with Twelve Sunflowers），还有他那个经常出现于教科书上的自画像了。我虽然很小的时候通过上美术课的方式认识了梵高这个人，但是我对他并没有太多的了解，大多数还是那些广为流传的事情：“割掉了一只耳朵”，“精神有问题”，“最后自杀了”等等等等，而对于梵高的画我也看不太懂，就是觉得很奇怪，很诡异，但由和毕加索那种完全的诡异不一样，像是印象派但是又能看出来画得是什么……
我对他的了解，仅此而已。
曾经玩掌上电脑（Pocket PC / Palm OS）的时候，上面有两个游戏给我留下了很深的印象，一个叫做 Skyforce，另一个叫做 Bike Or Die，而 Skyforce 算是我玩的时间最长的游戏之一了。
倒不是说那个游戏有多好，只是上面没几个正经游戏，所以 Skyforce 出类拔萃了。
当然 Skyforce 本身也是有不差的素质的，典型的纵版飞行射击，收集子弹加强，然后击败最终 Boss，难度也是慢慢增加的，总归还是很有乐趣的。
之后随着 Pocket PC 变成 Windows Mobile，然后又死了，我就再也没听说过 Skyforce 这个游戏了，直到前一阵，我意外的发现它居然还活着。
不但活着，还登陆 Steam 了，于是我凭借着小时候对于这个游戏的没好印象，买了。
玩过之后啊，感觉略感失望。
我不记得什么时候开始看《名侦探柯南》的剧场版了，我也说不上来到底哪一部看完后特别满意，不过有一句话说出来肯定会得到很多人的认同，那就是：
柯南剧场版越来越不好看了。
几乎每个人都会说柯南剧场版越来越不好看了，哪怕是狂热的粉丝，也会羞羞答答的承认最新的剧场版不如一开始的那种感觉来的好，不过似乎也没人特别在乎柯南剧场版好看不好看，譬如我就是这样的人。最近几年柯南的剧场版大体都看过了，但是似乎没留下什么印象，印象深刻的果然还是过去看过的那些老剧情，有些剧场版我甚至不记得是什么案件，反倒是老剧场版记得很清楚，我甚至还记得主题曲的旋律。
那么是不是能从侧面说新的剧场版真的越来越烂了呢？
之前我也是这么想的，不过最近看了最新的剧场版《唐红的恋歌》，我觉得或许这个问题有待多考虑一下。
2017 可谓是一个对于日漫爱好者不错的年份，自去年《你的名字》的火爆之后，今年我们有幸看到了更多的动画剧场版作品的引进，除了《声之形》《刀剑神域》，自然还有这部当初比较受人瞩目的《烟花》。
在看这部电影之前我对它最大的兴趣莫过于制作阵容，新房昭之总监督，渡边明夫人物设计，神前晓音乐制作，还有那个熟悉的不能在熟悉的制作组 Shaft，这样的组合打造了很多在动画业界堪称神话的东西，无论是当初的《化物语》开始的”物语系列”，还是后来成为季度黑马的《魔法少女小圆》，加上这个文艺范儿暴表的名字，都足以让人觉得这部《烟花》将会是一个充满“那种风格“的文艺电影。
虽然片名叫做《烟花》，但是日版全名可没有这么简短，在日本这部电影被称作《打ち上げ花火、下から見るか？ 横から見るか？》，翻译成中文就是“升起的烟花，应该从下面看？还是从侧面看？”。
这个标题名字很奇怪，但是实际上这部电影的确就讲了这么一个故事。
前一阵我思考过一个问题：
究竟哪个 Galgame 提供的恋爱感受与真实恋爱是最为接近的？
硬要我去思考这个问题的话，我脑子里首先闪出的居然是一个名为 SMEE 的会社的游戏。
是的，SMEE 社和 HOOKSOFT 其实是一家，号称注重于描述“阶段性恋爱”，特别喜欢出那种”男主角和女主角，从相识到相知，从相知到相恋，从相恋到相奸……哦不是从相恋到互结连理”之类风格的游戏，但是口头上是这么说，只是游戏本身似乎看起来不太像那么回事儿。
怎么说呢，SMEE 的游戏感觉很多是在日常里搞笑弄段子。其实一开始的那个フレラバ friend to lover 的游戏还没那么明显，只是后来的 PureXConnect 还什么 Step Kanojo 之类的就开始更多的侧重于游戏的搞笑部分，包括用更夸张的表现手法来表现女主的个性以及男主的吐槽，有的甚至会让男主也像个变态一样来让你去吐槽。
虽然 SMEE 在搞笑的路子上似乎越走越偏了，尤其是上一作那个“乡村爱情”，简直成了段子集合，女主角们也没啥特点，画风还很惊悚，我玩的简直痛苦，看着本田小姐配的乡村大小姐一直在游戏里不停的说屎尿屁之类的笑话，还有什么一群人观察精子之类的段子，让我哭笑不得，最后的告白也非常套路不上心，莫名奇妙的就结束了。
我个人喜欢的还是 SMEE 早期的フレラバ的那种风格，游戏里对话以“了解女孩子”为主，大多数选项以“和女孩子沟通”为核心，而且很多女性的塑造非常接近真实的恋爱，尤其是望月里奈，还有卖菜的沢渡岬学姐。这也是我说的 SMEE 的游戏比较接近真实恋爱的原因所在。
而本次 SMEE 再次带来了新作：Making＊Lovers，依然是以玩家寻找恋爱对象为主导，风格还是那种诙谐幽默的谈话类型。而且游戏一开始放出了一个非常简单的预览版，大概就是每个女主角简单对话几分钟的程度，其实也看不出什么毛线，后来虽然又出了体验版，只是我也懒得看了，因为游戏马上就上市了。
等我玩过了正式版之后，我不得不说，这应该是近年来 SMEE 除了フレラバ之外，第二好的游戏了。
