大家都知道，我喜欢“整活”的游戏，当然了，“我”不能代表整个世界，所以据我了解，大部分玩游戏的，尤其是玩 Galgame 的，都不太喜欢”整活“的作品。
这一点上可以体现在一些细节上，比如我在某个论坛就经常看到，新作上市，有人就问了：
”这游戏有雷吗？“
”这游戏是纯爱吗？”
这两句话其实完全可以理解为：
“这游戏是单纯的恋爱套路吗？”
其实我不能理解的就是，“单纯的恋爱套路”，自打 Galgame 这个品类诞生，就已经固定下来了，起码已经有了 20 年，这样 20 年周而复始的重复重复再重复的故事情节，有必要吗？
最近有个游戏又“整活”了，还“整了个大活”，导致代理商都撇清关系了，全球玩家各种骂啊……这个游戏就是首发中文还在 Steam 独占的百合作品：
《素敵な彼女の作り方》
之前被暴吹的那个《アオナツライン》在时隔一年多后，放出了它的精神续作：《ユキイロサイン》
为什么说是“精神续作”呢，因为脚本还是那个脚本，画师还是那个画师，但是制作公司已经不是那个公司了，成为了一个叫 wonder fool 的会社。虽然我对于他们敢于抛弃傻逼戯画是举一百个手的赞成，但是这 wonder fool 其实也不是什么好鸟啊，你看看它都出过什么垃圾游戏啊，感觉都是一些没人要的边角料拿来做发行的感觉。
不管怎么说，这个游戏还是很期待的，因为《アオナツライン》很屌啊，所以这个游戏自然也会觉得很屌啊，一群阿宅都渴望通过这个游戏再次感受到自己的青春啊（虽然根本没有）。
不过游戏上市后我玩了一下，不得不很遗憾的表示：这个游戏并没有带来大多数人想要的东西。
作为ルクル时隔两年之后拿出来的新作，《冥契のルペルカリア》这个游戏从一开始公布设定我就感觉非常的……不舒服。
首先是名字感觉就是一副要死人的样子，接着游戏的角色设定里居然出现了《紙の上の魔法使い》里的元素，不得不让我怀疑这游戏是想要吃老本。但虽然如此，游戏的简介和各种表现都没有明确的说这个《冥契のルペルカリア》和《紙の上の魔法使い》有什么关系，有的只是一些似是而非的擦边球。就连 CV 也对不上，我记得之前的魔女 CV 是小倉結衣而不是メイ大姐。看了下游戏的剧情简介，居然是舞台剧的方向，兴趣就更加没有了。
但毕竟脚本的水平还在那里，而且去年几乎没有什么剧情说得过去的游戏，抱着对ルクル的信任还是去玩了这个游戏，整个游戏的历程很曲折，中间还丢了一次黄油机，又坏了一次黄油机，磕磕绊绊终于把这个游戏打完了。唔……怎么说呢，品质在意料之中，但是也有一些失望的地方，那么就简单说一说吧。
2020 年大家过的都很不容易，包括各种黄油厂商，所以今年能玩的作品也少了很多，能打的作品也少了很多，我玩的游戏也一如既往的……没少。2020 年我一共玩了 41 部黄油，居然与 2019 年持平，这说明今年我真的退步了，我明明是要逐步淡出的……
不过今年值得推荐的游戏似乎变多了，不过今年我明显感受到……Galgame 的音乐不能打了，说实话我尝试着总结一下今年“听起来不错的 OP 和 ED”，发现居然拿不出几个，除了那个女同性恋游戏的 OP 还可以，坦诚的讲我今年都不怎么想收游戏的 OST，所以音乐就省略了，我们只说游戏吧，看看 2020 年有那些游戏“我个人”觉得不错的。
2021 年的首开大作，直接让我特么喷了。来自“QUINCESOFT“的《ごほうしアクマとオシオキてんし》，写作《ご奉仕悪魔とお仕置き天使》，也就是“去当丫鬟的恶魔和被流放的天使”。
因为这个作品带给我的冲击过于巨大，我们先不说游戏本身，首先来回顾一下这个名为“QUINCESOFT“的厂牌是怎么来的吧。
近年来的黄色游戏市场实在是萎缩的厉害，很多会社都已经懒得做什么“剧情作”了，纷纷转型去做各种“短小精悍的卖肉拔作”，美其名曰是“追求甜蜜的恋爱”，实际上是依靠制作拔作的低成本来回血，大家都知道这种作品没什么内涵，都是来看色图的，然后制作方也知道这一点，所以就在游戏里多塞点色图。既然是小品作呢，出一卷自然是不够的，所以一次性画好多个女主角，然后再拆开卖，薄利多销，岂不美哉？
这次要说的是《一途な（処女→）彼女と恋したい》，来自风车社ういんどみる的旗下小品牌 COSMOS，要我说这个游戏最大亮点就两个，一个是原画月杜尋，画的是真的好，女主是真的美，另一个就是原案保住圭。因为这个保住圭虽然是个老色痞，但写一些“甜甜的恋爱”之类的还是不错的。曾经那本《俺もおまえもちょろすぎないか》写的就不错，讲述了男主角特别想要女朋友，但是比较轻浮，见谁就告白，然后阴差阳错的和我们的女主告白了，我们的女主还特么一本正经的被忽悠的同意了，俩人就开始了这种先上车后补票的恋爱故事……
在大家都熟悉的黄油圈子里，流传着一个传说，大家都说“素晴日”是神作。
而当人问到”素晴日“到底怎么神的时候，得到的回答却有点驴唇不对马嘴。
“素晴日里很多重口 CG 啊！”
“里面还有性转扶他的 HCG 啊！”
“各种暴力和性的元素啊！”
其实知道了这些，很容易让人觉得这里的“神作”，只不过是因为“过于重口的色情”而导致的。然而对于“素晴日”来说似乎也并非如此，在网上搜索关于这个游戏的感想，你总是能看到各种各样“非常富有哲学，但是又不明就里”的感想文。
说它们“非常富有哲学”，是因为很多人会在玩过“素晴日”之后留下大段的文字，文字里探讨了各种内容，从上古的克苏鲁神话，到后来的各种平行空间，旁征博引，引经据典，仿佛这个游戏的深度好比一本巨大的哲学著作一般。
然而“不明就里”的地方就是，我看完那些个文字，最后都没明白，这游戏讲了怎么样一个故事。不过倒是让我记住了这个游戏的脚本：SCA 自。
我后来因为好奇，曾经尝试过“素晴日”，因为当时我不会日文（虽然现在也不会），我玩的是汉化版，玩了大概两个小时，我就把游戏关闭了。原因很简单：好无聊。
这个游戏很多对话完全是各种“生搬硬套的哲学论调的无脑植入“，其实俩人只是在闲聊，但是加入了大量的所谓的”哲学内容“而已，反倒是游戏的主轴就是主角在乱走和聊天，仅此而已。
那个时候的我，更想要的是那种”超展开“与”拯救世界级别的战斗“，”素晴日“显然不是我的菜。
后来我有幸玩过了和“素晴日”同脚本的《サクラノ詩》，可能那时候我已经玩腻了中二暴表的傻逼设定游戏，对于《サクラノ詩》来说，我的评价还是很高的。《サクラノ詩》作为一个故事给我留下了很深刻的印象，包括主角之间天才与天才之间的对话，颇有“伤仲永”风格的展开以及最后略显惆怅的结局。游戏中一些富有哲学的讨论也让我记忆犹新，尤其是关于“美术”和“数学”之间的关系，更是能让我在女老师面前成功装逼。
尽管我对于《サクラノ詩》的印象如此之好，并且还给予它不错的评价，但当我自己看到网络上关于《サクラノ詩》的评价的时候还是傻了眼，因为熟悉的一幕又一次出现在了我的面前：
网络上对于《サクラノ詩》的好评，依然是大量的哲学文字，包括游戏里那种略显中二的对话，以及游戏里引用的日本文学片段，还有那些充满幻想的自我感动。
当然，依然没有太多的介绍游戏剧情，有的甚至没有剧情，别问，问就是“避免剧透”，然而我觉得就算避免剧透，游戏讲述了怎么一个故事，还是可以说出来的吧？不然我光看你吹这个游戏多好多好，连它说了什么都不知道，我怎么确定这个游戏是不是适合自己？
这让我想起了当初的“素晴日”，一样的感觉，我也瞬间明白了，透过《サクラノ詩》去看“素晴日”，也应该明白那是怎么样一个游戏了吧。
当然，直到现在，我都没再玩过‘素晴日”。
