想了想，《サクラノ詩》这个游戏已经是八年以前的事情了。

当时我给了这个游戏不低的评价，并且结合自身的一些经历，产生了共鸣。

而且这个游戏的确给了我很多启发，尤其是“数学”与“美术”之间的关系，尤其是黄金分割和斐波那契数列的相互对应，让我甚至有种相信“造物主”和“神明”存在的冲动，也瞬间理解为什么那么多科学家最后都成为了神棍了。

因为这个世界上太多神奇、神秘且无法被解释的东西了。

总而言之从《サクラノ詩》我收获了许多，而这个游戏单单是叙事层面也足够精彩，不如说正是这个精彩的故事才引起我看下去的兴趣，在故事进展的同时，也了解到了许多有趣的知识。

我原本以为这个故事就结束了，因为最后的结尾实在是不知道应该怎么续写。直到后来我听到了《サクラノ刻》的消息。

这个游戏居然还有续作，续作会说什么呢？我的确不知道，是那群在原来主线里没什么存在感的女学生们吗？还是想要强行攻略原本已经足够圆满的“蓝老师”？本来男主和她那种不是家人胜似家人的关系挺好的，难道就要为了所谓的“可攻略”就嗯造一个恋爱戏份吗？

不会吧？没必要这么俗套吧……这么做不光会拉低了整个游戏的逼格，甚至会毁掉男主角原来的人设，我本来就觉得男主角攻略御樱禀就已经很扯了，已经是向“ R18 游戏销量”的一次妥协了，没必要做到这么绝吧？

尤其是伴随着后来《终の空 Remake》的上市，更是让我对《サクラノ刻》充满了信心，我认为它绝对不会是一款狗尾续貂的骗钱作品，也不可能是一款仅仅为了强行攻略某个角色而刻意讨好玩家生硬的制作出来的作品。

当然，《サクラノ刻》还是上市了，你也大概明白后续的故事了。

我错了，而且错的离谱。

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在大家都熟悉的黄油圈子里，流传着一个传说，大家都说“素晴日”是神作。

而当人问到”素晴日“到底怎么神的时候，得到的回答却有点驴唇不对马嘴。

“素晴日里很多重口 CG 啊！”

“里面还有性转扶他的 HCG 啊！”

“各种暴力和性的元素啊！”

其实知道了这些，很容易让人觉得这里的“神作”，只不过是因为“过于重口的色情”而导致的。然而对于“素晴日”来说似乎也并非如此，在网上搜索关于这个游戏的感想，你总是能看到各种各样“非常富有哲学，但是又不明就里”的感想文。

说它们“非常富有哲学”，是因为很多人会在玩过“素晴日”之后留下大段的文字，文字里探讨了各种内容，从上古的克苏鲁神话，到后来的各种平行空间，旁征博引，引经据典，仿佛这个游戏的深度好比一本巨大的哲学著作一般。

然而“不明就里”的地方就是，我看完那些个文字，最后都没明白，这游戏讲了怎么样一个故事。不过倒是让我记住了这个游戏的脚本：SCA 自。

我后来因为好奇，曾经尝试过“素晴日”，因为当时我不会日文（虽然现在也不会），我玩的是汉化版，玩了大概两个小时，我就把游戏关闭了。原因很简单：好无聊。

这个游戏很多对话完全是各种“生搬硬套的哲学论调的无脑植入“，其实俩人只是在闲聊，但是加入了大量的所谓的”哲学内容“而已，反倒是游戏的主轴就是主角在乱走和聊天，仅此而已。

那个时候的我，更想要的是那种”超展开“与”拯救世界级别的战斗“，”素晴日“显然不是我的菜。

后来我有幸玩过了和“素晴日”同脚本的《サクラノ詩》，可能那时候我已经玩腻了中二暴表的傻逼设定游戏，对于《サクラノ詩》来说，我的评价还是很高的。《サクラノ詩》作为一个故事给我留下了很深刻的印象，包括主角之间天才与天才之间的对话，颇有“伤仲永”风格的展开以及最后略显惆怅的结局。游戏中一些富有哲学的讨论也让我记忆犹新，尤其是关于“美术”和“数学”之间的关系，更是能让我在女老师面前成功装逼。

尽管我对于《サクラノ詩》的印象如此之好，并且还给予它不错的评价，但当我自己看到网络上关于《サクラノ詩》的评价的时候还是傻了眼，因为熟悉的一幕又一次出现在了我的面前：

网络上对于《サクラノ詩》的好评，依然是大量的哲学文字，包括游戏里那种略显中二的对话，以及游戏里引用的日本文学片段，还有那些充满幻想的自我感动。

当然，依然没有太多的介绍游戏剧情，有的甚至没有剧情，别问，问就是“避免剧透”，然而我觉得就算避免剧透，游戏讲述了怎么一个故事，还是可以说出来的吧？不然我光看你吹这个游戏多好多好，连它说了什么都不知道，我怎么确定这个游戏是不是适合自己？

这让我想起了当初的“素晴日”，一样的感觉，我也瞬间明白了，透过《サクラノ詩》去看“素晴日”，也应该明白那是怎么样一个游戏了吧。

当然，直到现在，我都没再玩过‘素晴日”。

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《至爱梵高》（Loving Vincent）是一部比较独特的电影，它最大的特点就是：“采用油画风格制作的动画。”

然而这其实并不是第一次有人用油画来制作动画了，但是对于这部电影来说它自然有着独特的意义。因为它是为了献给一个颇为特立独行的知名画家的，他就是文森特·威廉·梵高。

梵高的画或许很多人都多多少少的看过，不过大多数都是那几幅有名的作品：星夜（The Starry Night），向日葵（Vase with Twelve Sunflowers），还有他那个经常出现于教科书上的自画像了。我虽然很小的时候通过上美术课的方式认识了梵高这个人，但是我对他并没有太多的了解，大多数还是那些广为流传的事情：“割掉了一只耳朵”，“精神有问题”，“最后自杀了”等等等等，而对于梵高的画我也看不太懂，就是觉得很奇怪，很诡异，但由和毕加索那种完全的诡异不一样，像是印象派但是又能看出来画得是什么……

我对他的了解，仅此而已。

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我不止一次毫不掩饰的表达我对于《紙の上の魔法使い》这个游戏的喜爱，还有对于这个游戏的脚本师ルクル的赞美，包括ルクル在紙の上の魔法使い之前出的那个作品，《運命予報をお知らせします》，这个脚本强大的地方在于，他真的很会讲故事，写出的故事无论是节奏还是对话，以及里面的用词和风格，都是给人一种非常优雅且引人入胜的感觉。相比之下其他的 Galgame 的脚本师写的故事就更像是高中生中二病发作一样。这种落差往往会导致，你玩过ルクル的游戏，你再去找个其他的主流 Galgame 风格去玩儿，你会感觉后者的对话好傻好弱智，而前者才更像是一个故事，并且具有画面感，我想这应该就是一个脚本所拥有的「硬实力」了吧。

在《紙の上の魔法使い》之后，这个ウグイスカグラ会社已经沉寂了太久，在一年多前发推特说自己有在好好的制作新作之后，到了 2016 年底，新作《水葬銀貨のイストリア》被公开，然后 2017 年初放出体验版，接着就是 3 月份毫无跳票的上市了，幸福来的太快，在游戏第一时间就赶紧开打了。（想入正不过不知道走一般转运会不会被海关请喝茶还请老司机指点渠道）

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虽然很俗，我也觉得不应该这么写，但是在说游戏之前还是谈点以前的事情吧，毕竟只有结合人生经历，才会对游戏内容有更深刻的感受。

就从眼神说起……

说来我这辈子无法忘记的女性的眼神，小学某女同学的眼神可以算得上是一个。

小学时候的我是优等生，特别优等的那种，说实话我也不知道自己为什么是优等生，我只是觉得上课的那些东西理所应当就应该是学会的，体育课长跑什么的理所应当就应该是跑那么快的，说话演讲什么的理所应当就是那样的。

我无法理解，也无法了解，这些对于我来说“理所应当”的东西，对于其他人来说做到是多么的困难。

虽然我没有把别人当作敌人，但是总有些人愿意把我当作挑战对象。

在某次期末考试之后，一个女孩蹦了出来，用坚毅的眼神对我说：

“你记着，下次考试，我一定考第一，超过你。”

话音落下，女孩扭头跑了。

于是在下一次期末考试的时候，女孩果然成为了第一，而我因为数学错了一道题成为了第二。其实对于这个我并没有在意，因为很快，下一次考试中我又一次成为了第一，而那个女孩依然用那种非常坚毅……甚至带着一点怨恨的眼神看着我。

“为什么她看我像敌人一样？”我无法理解，然而当我理解这种感受的时候，已经是多年以后了，而对于这种感受的共鸣，随着岁月的流逝而愈发的深刻和明显……

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