Kid Meets World

因为《ノラと皇女と野良猫ハート》系列而名声大噪的脚本はと在沉寂了一段时间后重新回来了，不过它这次出现在了 Steam 上。一个名为《マルコと銀河竜》的游戏出现了，而且这个游戏一副“不差钱”的样子，同样还标配了“首发简体中文”，怎么看都像是来圈钱的。

实际上这个时候我对于はと的印象已经非常不好了，因为它在《ノラと王女と野良猫ハート2》这个游戏里开始了过度的“矫情”与“放飞自我”。你甚至不知道那个主线到底说的什么故事，而且搞笑的梗也越来越难以琢磨，我个人倾向于觉得他已经和某些“知名脚本”一样“精神病化”了，说好听点叫做“过于文艺而难以理解”，说难听点就叫做“不会好好说话”。

虽然我对这个游戏有点不满，但是马尾死活不肯送我，我只能自己找来玩儿了。

理由也很简单：

“不玩怎么喷？”

不过玩过这个“骗钱的游戏”之后，我觉得自己似乎是小看はと了，虽然我觉得他已经有点“精神病”了，但是我忘了，他在“花小钱办大事”方面是有着绝佳的天赋的，这一点在他主导的“超低预算 Gal 改动画”里就已经体现的很明显了。

简单说，《マルコと銀河竜》也是这么一个“花小钱办大事”的游戏。

Kid Meets Dragon

游戏的故事其实很简单，女主角マルコ因为从小被外星势力绑架，作为奴隶在宇宙被贩卖，最终落到了大鳄鱼的手里，傲娇的鳄鱼养父给了マルコ一张她与生母的照片，没有儿时记忆的マルコ决定一边当宝藏猎人赚钱，一边想办法去见自己母亲一面，跟着自己的伙伴：“银河龙アルコ”踏上了旅途。

与此同时，因为マルコ偷走了一颗拥有巨大力量的石头，招惹了宇宙里另一拨想要邪恶势力，它们派出了ハクア过来追踪マルコ，准备夺回石头统治宇宙。

当然，计谋并没有那么容易得逞，正如大部分人想象的那样，一群人都来到了地球，开始了大乱斗，マルコ在地球认识了一堆小伙伴，还找到了自己的母亲（虽然她已经不记得自己了），并且与地球的同伴一同战胜了最终的想要统治银河的 Boss，但最终战斗时银河龙牺牲了自己，マルコ也失去了对银河龙的记忆。

最后的マルコ在地球快乐的生活，继续从事着宝藏猎人的工作，同时也找寻着自己记忆中一直存在的那只“银河龙”。

故事虽然看起来像是“小蝌蚪找妈妈”，但实际上重点是マルコ与银河龙之间的友情，毕竟游戏的标题都告诉你了。从游戏中盘开始，剧情就已经不再着重描写マルコ与自己母亲的故事，而且实际上マルコ也并不是很 Care 自己的母亲，毕竟记忆不多，只是希望见一面而了却心愿。反倒是游戏后半部分对于银河龙与マルコ之间的过往进行了很深刻的描写。银河龙与マルコ的相遇，为什么要拯救マルコ，为什么明明银河龙一开始是要“吃掉マルコ”的，但却放弃了这样的想法，角色内心的情绪描写不是简单的二元法则可以说清楚的，比较复杂，更多的是还是一种“同是天涯沦落人”的相互搀扶。

游戏最后升华的内容也来自マルコ与银河龙，也算是一种“点名标题”吧。

Kid Meets Earth

脚本はと比较擅长的一点就是写那种“非常日式的快速吐槽搞笑桥段”，这个类型怎么说呢，一般也就是会在日本的作品里看到，而且有着浓厚的日本的幽默风格。这个风格有人喜欢，有人不喜欢，但我个人是喜欢的。

当然，在《マルコと銀河竜》里，这个风格被保留了下来，而且大放异彩。

我就这么说吧，这个游戏里出场的 70% 的角色都是与主线无关的，他们存在的意义，就是拿来搞笑的，塑造不同性格的人物，然后让他们之前发生各种各样的冲突，营造出喜剧效果。

从マルコ来到地球的那一刻起，游戏就转变成了公路片，认识越来越多的人，也有着越来越多的欢乐，当然登场角色有点过多，不过你可以完全不 Care，只需要注重分章节的搞笑即可。

对于我个人来说，很多搞笑的角色有着浓厚的《ノラと皇女と野良猫ハート》的影子，有些段子还有那么点复用的嫌疑，但考虑到之前的游戏有很多人没玩过，直接上手这款游戏的话，还是会很欢乐的。而且与《ノラと皇女と野良猫ハート》相同，这个游戏同样又是一个“异世界”的人来到地球，产生的各种冲突与趣事。

对我来说这个套路实在是太熟悉了，但也有可能はと就喜欢写这类东西吧。

只是希望他不要“只会”写这些东西就好。

Kid Meets Love

脚本はと除了写搞笑，同样还喜欢在搞笑之余“升华”一些内容。最常见的就是关于“爱”。我印象最深刻的就是《ノラと皇女と野良猫ハート》动画版的 OP，歌词也是はと写的：

名前がないの？つけてあげる、お母さんからの宝物。

はと已经不止一次写“家庭”与“母爱”之类的素材了，从《ノラと皇女と野良猫ハート》里就可以看到很多同类元素，包括男主没有母亲，很多时候还会响起一些音乐，来搞一把对于亲情与母爱的煽情。这个套路在《マルコと銀河竜》又一次出现了，而且不止一次，但好歹脚本自己也意识到这个“母爱”这个点有点不太可能，所以后期换成了与银河龙之间的友情。

但脚本はと有时候会“发神经”，就是将内容升华到一种抽象的形态，难以理解。这也是我最讨厌的部分，也是他在《ノラと王女と野良猫ハート2》里最让我不爽的地方，以至于我对他粉转黑。于是在这款游戏里，他老毛病又犯了，中后期开始了神经刀，描述了各种宇宙人与地球人之间的抽象概念，不过好在比起之前的要收敛许多，硬要说的话也就是《银魂》级别的那种脑洞，倒是不难理解。

不过万幸的是，这个游戏流程不长，难以理解的片段很快就过去了，最终的大结局紧跟而上，不会带来太多不适的体验。

Kid Meets Reality

はと在这款游戏里不仅仅是脚本，同样也负责了演出，好像还类似“监督”，基本上算是一个制作人的角色。正如我之前所说，はと是一个很聪明的人，他擅长“用小钱办大事”，这也是《マルコと銀河竜》我最欣赏的地方。

很多不怎么玩黄色游戏的玩家会觉得这款游戏制作精良，因为它有动画，有大量的 CG，还有一些小游戏。比起那些傳統的 Galgame 来说，不知道高到哪里去了，甚至给人一种“预算爆炸”的感觉。

但这些地方也正是はと聪明的地方，我可以说这款游戏的制作经费比起一般的黄色游戏是要高一些的，但远远达不到“经费爆炸”的程度。

先说一下制作团队 TokyoToon，从官网看似乎看不出来它们的业务是什么，个人推测可能是 HARUKAZE 的马甲，我看到“合作对象”里有任天堂，还有一些在主机平台移植 Gal 的厂商，基本可以判断，这个公司也就是负责《ノラと皇女と野良猫ハート》的 NS 版移植，同时也负责了《ノラと皇女と野良猫ハート》的动画制作。看得出来有一定的动画制作能力，比一般的 Galgame 厂商要富裕，不过作为游戏厂商还是很穷的那种。

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面对着这样的预算，はと在制作《マルコと銀河竜》的时候用了很多讨巧的技巧。因为剧情类似单线动画，全部做成动画预算也不足，索性做成了“PPT 动画”，用各种动画风格的分镜和静止帧来营造对话效果，看起来有种“比漫画强比动画弱但无论如何都比传统 Galgame 要炫酷”的效果。对于一般 Galgame 厂商来说，这种做法需要绘制大量的 CG 图，于是制作组选择让动画团队来画，仔细观察的话你可以看到，游戏的人物立绘画风与 CG 里是不同的，CG 的更偏向“动画”，比较简单的线条，还有动画方式的上色。而人物立绘则是传统的 Galgame 画风。

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这意味着什么呢？这意味着这个游戏有的 1000 多张 CG，都是可以交给一个团队用“做动画的方式去完成”，具体费用我问了“北京金松林知名画师 BBM”，她表示一张图算上背景如果质量好的话可能要 500 块钱人民币，对于这样的团队来外包集体作业的话会更低，更何况游戏的 CG 里有很多黑白画风，成本进一步缩减。总而言之这种做法比起一般的 Galgame 成本要高，但比起“真正的动画”制作来说可是便宜太多了，也符合这个游戏追求的效果。

当然在《マルコと銀河竜》里还有一些真正的动画，不过这些动画都才用了“特殊画风”，有点类似“飞天小女警”，这个画风本身就不是很精细，而且作画也不复杂，成本比起那种精细的动画要省钱许多，甚至可以做的帧数很高，更何况很多战斗场景都精简成了“两个脑袋追着咬”，想必这都是はと的鬼才主意吧，既省了钱，又让玩家看着不 Low，不过在游戏最终 Boss 战斗的时候还是看出来了预算有点不足，没有燃起来，但能做到这种程度也已经很不容易了。

游戏里还内置了两个小游戏，当然这俩小游戏本身也很简单，也没有耐玩度。但它们在游戏里的出现同样可以给玩家一种“有趣”的感觉。同样是小钱办了大事的典范。

Kid Meets World

《マルコと銀河竜》在日本受到了很大的批评，因为它在中国市场仅售 50 多人民币（900日元），而在日本市场是 7000 多日元。但我思考了一下，日本很多“小品 Galgame”的售价都是 2000 日元，它们在 Steam 中文区也是 50 多元，比日本本土也有一倍的差价，并没有人说什么。而《マルコと銀河竜》比起那些“小品作”可是厚道许多了，这个质量卖 5000-7000 日元我觉得并没有什么问题，可能错就错在它在中国区和美区卖的太便宜。

但是别忘了，7000 日元的售价可是能买到实体版的，内部有很多特典，以及号称有游戏未收录动画的 BD，这个售价也相对来说比较合理了。

《マルコと銀河竜》这个游戏会让很多没怎么玩过 Galgame 的玩家被其吸引，觉得它经费燃烧，诚意满满，看起来就像是一部动画。

实际上这个游戏原本就应该是一部剧场版动画，只是因为预算太少，只能做成这个样子。我受到感动的不是游戏本身，而是游戏背后的制作人はと，他用了各种巧妙的手段，用“相对来说比较省钱”的方式，做到了最大的游戏效果，如果我们要说一个人“有能耐”，他应该就是如此的吧。

至于《マルコと銀河竜》游戏剧情本身，我其实我觉得没有什么亮点，符合はと以往的那种游走在“银魂”与“吊带袜天使”之间的那种套路，并没有太多新意。但尽管如此，如果你玩过的游戏不多，或者你比较喜欢《ノラと皇女と野良猫ハート》的风格，这个游戏还是值得你去尝试的。

不过说实话はと要是继续写这样风格的“以大见小”的故事也挺好的，不管世界有多大，冒险有多复杂，历程有多艰辛，说到底不过是一个 Kid Meets World 的故事罢了。

Kid Meets Dragon游戏的故事其实很简单，女主角マルコ因为从小被外星势力绑架，作为奴隶在宇宙被贩卖，最终落到了大鳄鱼的手里，傲娇的鳄鱼养父给了マルコ一张她与生母的照片，没有儿时记忆的マルコ决定一边当宝藏猎人赚钱，一边想办法去见自己母亲一面，跟着自己的伙伴：“银河龙アルコ”踏上了旅途。与此同时，因为マルコ偷走了一颗拥有巨大力量的石头，招惹了宇宙里另一拨想要邪恶势力，它们派出了ハクア过来追踪マルコ，准备夺回石头统治宇宙。当然，计谋并没有那么容易得逞，正如大部分人想象的那样，一群人都来到了地球，开始了大乱斗，マルコ在地球认识了一堆小伙伴，还找到了自己的母亲（虽然她已经不记得自己了），并且与地球的同伴一同战胜了最终的想要统治银河的 Boss，但最终战斗时银河龙牺牲了自己，マルコ也失去了对银河龙的记忆。最后的マルコ在地球快乐的生活，继续从事着宝藏猎人的工作，同时也找寻着自己记忆中一直存在的那只“银河龙”。

游戏最后升华的内容也来自マルコ与银河龙，也算是一种“点名标题”吧。Kid Meets Earth脚本はと比较擅长的一点就是写那种“非常日式的快速吐槽搞笑桥段”，这个类型怎么说呢，一般也就是会在日本的作品里看到，而且有着浓厚的日本的幽默风格。这个风格有人喜欢，有人不喜欢，但我个人是喜欢的。当然，在《マルコと銀河竜》里，这个风格被保留了下来，而且大放异彩。我就这么说吧，这个游戏里出场的 70% 的角色都是与主线无关的，他们存在的意义，就是拿来搞笑的，塑造不同性格的人物，然后让他们之前发生各种各样的冲突，营造出喜剧效果。

从マルコ来到地球的那一刻起，游戏就转变成了公路片，认识越来越多的人，也有着越来越多的欢乐，当然登场角色有点过多，不过你可以完全不 Care，只需要注重分章节的搞笑即可。对于我个人来说，很多搞笑的角色有着浓厚的《ノラと皇女と野良猫ハート》的影子，有些段子还有那么点复用的嫌疑，但考虑到之前的游戏有很多人没玩过，直接上手这款游戏的话，还是会很欢乐的。而且与《ノラと皇女と野良猫ハート》相同，这个游戏同样又是一个“异世界”的人来到地球，产生的各种冲突与趣事。对我来说这个套路实在是太熟悉了，但也有可能はと就喜欢写这类东西吧。

只是希望他不要“只会”写这些东西就好。Kid Meets Love脚本はと除了写搞笑，同样还喜欢在搞笑之余“升华”一些内容。最常见的就是关于“爱”。我印象最深刻的就是《ノラと皇女と野良猫ハート》动画版的 OP，歌词也是はと写的：名前がないの？つけてあげる、お母さんからの宝物。はと已经不止一次写“家庭”与“母爱”之类的素材了，从《ノラと皇女と野良猫ハート》里就可以看到很多同类元素，包括男主没有母亲，很多时候还会响起一些音乐，来搞一把对于亲情与母爱的煽情。这个套路在《マルコと銀河竜》又一次出现了，而且不止一次，但好歹脚本自己也意识到这个“母爱”这个点有点不太可能，所以后期换成了与银河龙之间的友情。

不过万幸的是，这个游戏流程不长，难以理解的片段很快就过去了，最终的大结局紧跟而上，不会带来太多不适的体验。Kid Meets Realityはと在这款游戏里不仅仅是脚本，同样也负责了演出，好像还类似“监督”，基本上算是一个制作人的角色。正如我之前所说，はと是一个很聪明的人，他擅长“用小钱办大事”，这也是《マルコと銀河竜》我最欣赏的地方。很多不怎么玩黄色游戏的玩家会觉得这款游戏制作精良，因为它有动画，有大量的 CG，还有一些小游戏。比起那些傳統的 Galgame 来说，不知道高到哪里去了，甚至给人一种“预算爆炸”的感觉。但这些地方也正是はと聪明的地方，我可以说这款游戏的制作经费比起一般的黄色游戏是要高一些的，但远远达不到“经费爆炸”的程度。

游戏里还内置了两个小游戏，当然这俩小游戏本身也很简单，也没有耐玩度。但它们在游戏里的出现同样可以给玩家一种“有趣”的感觉。同样是小钱办了大事的典范。Kid Meets World《マルコと銀河竜》在日本受到了很大的批评，因为它在中国市场仅售 50 多人民币（900日元），而在日本市场是 7000 多日元。但我思考了一下，日本很多“小品 Galgame”的售价都是 2000 日元，它们在 Steam 中文区也是 50 多元，比日本本土也有一倍的差价，并没有人说什么。而《マルコと銀河竜》比起那些“小品作”可是厚道许多了，这个质量卖 5000-7000 日元我觉得并没有什么问题，可能错就错在它在中国区和美区卖的太便宜。

但是别忘了，7000 日元的售价可是能买到实体版的，内部有很多特典，以及号称有游戏未收录动画的 BD，这个售价也相对来说比较合理了。《マルコと銀河竜》这个游戏会让很多没怎么玩过 Galgame 的玩家被其吸引，觉得它经费燃烧，诚意满满，看起来就像是一部动画。实际上这个游戏原本就应该是一部剧场版动画，只是因为预算太少，只能做成这个样子。我受到感动的不是游戏本身，而是游戏背后的制作人はと，他用了各种巧妙的手段，用“相对来说比较省钱”的方式，做到了最大的游戏效果，如果我们要说一个人“有能耐”，他应该就是如此的吧。

至于《マルコと銀河竜》游戏剧情本身，我其实我觉得没有什么亮点，符合はと以往的那种游走在“银魂”与“吊带袜天使”之间的那种套路，并没有太多新意。但尽管如此，如果你玩过的游戏不多，或者你比较喜欢《ノラと皇女と野良猫ハート》的风格，这个游戏还是值得你去尝试的。不过说实话はと要是继续写这样风格的“以大见小”的故事也挺好的，不管世界有多大，冒险有多复杂，历程有多艰辛，说到底不过是一个 Kid Meets World 的故事罢了。