《ジュエリー・ハーツ・アカデミア》这个游戏其实很早就打完了，但是一直懒得写，原因主要是已经先写了商业稿件，把这个屌游戏的前后剧情还有细节分析甚至各种层面都深刻的评价了一番，把我累得半死。一想到博客还要重新写第二版，我就要吐，所以这件事就这么搁置了下来。不过为了年终游戏总结和评价，这游戏总归还是要写的是吧，跑还是跑不掉的。剧情方面我实在是懒得展开了，太鸡巴长了，又太鸡巴复杂了，我们就简短点说梗概吧，细节我就不谈了。

越来越多的日厂发现了“海外二次元群体”的巨大潜力和兜里的金钱，所以我们看到了越来越多的 Galgame 游戏在 Steam 上发行，甚至还出现了很多「Steam 特供」游戏，游戏的企划就是针对海外市场的，完全放弃了本土，为的就是能打开销路，赚更多的钱。不过大多数这样的游戏卖的都很不好。不知道是不是因为日本人的那种“不给别人添麻烦”的心态，他们总是用自己的想法去揣摩海外用户的心理，总觉得“过于日式”和“过于硬核”的内容很难被海外用户所理解，而且单方面的觉得海外的死宅们对日本的喜好就是什么“忍者”，“樱花”、“JK”，“学园祭”之类的，这种过于自以为是的迎合总是能搞出来很多“尴尬的不行”的效果。如果还不能理解的话可以参考一些日本在海外市场搞的“本土化”，比如他们总是觉得中文用户会喜欢看到来自日本的二刺螈角色说中文，还提供了专属的中文主题曲，很多游戏还甚至为了海外用户重写了剧情，最后的结果都是完全没人买账。或许在当初日本人完全无法理解，为什么那么多中文用户完全不懂日语，也要坚持开日文 CV，难道听不懂没关系吗？

年初的时候看了 Key 社母公司 Visual Arts 的一个事业规划，社长「马场隆博」出乎意料的对业界拥有者很完整的认知，他知道海外、尤其是中文市场的巨大潜力，并且主动在中文区积极注册本地商标，寻求本地的代理商和合作伙伴；同时也意识到传统的“Galgame”时代已经基本过时，单靠“卖肉”已经很难继续扩大市场，只能走全年龄的路线；并且提高游戏本身质量，联合“动画”“漫画”“小说”“音乐”多平台去打造 IP，与其做游戏，不如做“IP”，这样才能更好的利用纸片人赚钱，最后他还表示了对“元宇宙”产生了极大的兴趣，如果有能力的话还希望探索公司能否在元宇宙中尽早布局。看完这个规划我反而是挺吃惊的，原本我印象中日本公司，尤其是做 Galgame 起家的公司，大多都是冥顽不化、油盐不进、天天抱着那么一个万年引擎用到死之类的，顶多卖点骗钱周边，做不下去了就直接倒闭什么的。但是 Visual Arts 居然很清醒的知道“纸片人”市场的核心是“IP”和“角色”，无论是剧情还是音乐还是游戏或者是小说，各种媒体都是塑造 IP 为主，并且将 IP 卖往全球，的确是一个文创公司应该有的营销策略。当然这份规划是不

“你们都没有手机吗？”当那年手机哥问出这个问题的时候，我内心的一股子欲望已经无法抑制了。“我十分想玩到《暗黑：不朽》。”“我十分想玩到《暗黑：不朽》，即使它是网易开发的，即使它是一坨狗屎，它也比腾讯的狗屎香！”为什么呢？因为我当时正在沉迷《王者荣耀》，这是一款腾讯开发的手游，我已经受够了傻逼腾讯的运营，无论是饭圈的宣发还有那被 ELO 支配的排位匹配，都让我觉得特别傻逼，最傻逼的就是其与腾讯社交软件的绑定，你一定需要安装微信或者 QQ 才可以实现登陆，这算哪门子道理？一个游戏不应该是输入一个密码就可以直接登陆的吗？我当时有玩过网易的一些手游，直观体验还是不错的，至少我没有玩到需要氪金的那一步。所以我就期待《暗黑：不朽》的上市，尽管我觉得暴雪最应该做成手游的是《风暴英雄》，但是“暗黑”……好吧……也行吧。

Hooksoft 之前推出的《放課後シンデレラ》（放学后的灰姑娘）受到了极大的好评，虽然我觉得这个游戏还算不错，但却意想不到它能有这么高的人气，以至于能让官方推出续作……《放課後シンデレラ 2》原作的设定上就是一个纯粹的校园恋爱作品，男主角通过选择不同的放学路线，和不同的女主偶遇，展开不同的恋爱故事。在游戏性上唯一做到的就是“占卜”：每次放学的时候可以找两位基友去算命，基友会给你不同女主角可能出现在哪里的提示，你需要根据提示选择行进路线，才能完成对不同女主的攻略。

Galgame 圈子里有一个奇怪的现象，很多标榜着“讲故事”的作品，开始变得越来越“色”和“实用”；而许许多多一开始直接就标榜“重口味”的作品，反而会莫名其妙的开始讲故事。当然这种现象并不仅仅存在于 Galgame 里，日本的成人影视圈子里也是如此，这就是我为什么那么喜欢看“前田文豪”导演拍的片子，带来的不仅仅是肉体的画面冲击，还有许多发人深省的内容。就好比我们评价人一样，总是会用类似“反差”的特性为他们贴上好人或者坏人的标签。正所谓一个做了一万件好事的好人做了一件坏事就会成为坏人，而一个无恶不作的坏蛋会因为做的一件好事而成为良知的代表。所以有些游戏的制作人也就开始故意走这个路子，在一个追求实用性的拔作里尝试塞入一些更为人文的东西，也是所谓“神作”最容易诞生的方法之一。当然，这种方法并不是每次都会奏效的。

好几年前，有一个游戏叫做《Study Steady》（又名「学习与稳固 」），来自名为“橘子酱”（marmalade）的公司。其实我一直对这个公司做的游戏还是挺有好感的，从早些年的「Primal」系列还有后来的“棉花糖”，这个公司给人带来的感觉就是“很扎实”，剧情不会给你整活，就是写一些很普通的校园恋爱，加上一些小感动，属于那种“王道”类型的作品。但是不知道上一作的《Study Steady》它们抽了什么风，直接改变了游戏的制作风格，转而开始着力研发游戏的引擎方面。花了在我看来不少的精力去搞一个不算新潮的 Emotion 技术，甚至为了它放弃了大部分游戏内容。于是《Study Steady》这个游戏带来的感觉就很奇怪，剧情十分简单，流程也十分无聊，唯一的亮点就是那个犹如气球一样晃来晃去的“动态女主立绘”，但由于技术上的不成熟，不仅这个立绘看起来很生硬，干扰了玩家沉浸剧情，而且游戏的配置也莫名其妙的高，你没个顶配 PC 都不能稳定 30 帧。虽然很多人对女主角的黑丝 CG 赞不绝口，游戏也加入了打量的 HCG，但是这些 HCG 居然没有了“动态”，让人索然无味……在我看来，《Study

实不相瞒，我的推特账号和「茉宮祈芹」是相互关注的状态。或许是在她不太出名的时候我就关注了她，还给她发过问候的信息，并且得到了回复。偶尔她也会给我转发的色图点赞什么的，而我也专门写过吹捧她的商业稿。虽然之前我觉得她画的内容太露骨，但是后来想想，作为 Freelance 的画师，为了销量，画的更 H 一点也是不难理解的事情。我在评价《Ninja Girl and the Mysterious Army of Urban Legend Monsters! ~Hunt of the Headless Horseman~ 》这个游戏的时候就说过，「茉宮祈芹」是能够以一己之力提高整个 Galgame 质量的画师。原因之一就是她的绘画和上色方式都是偏向于平面电子游戏的，这也导致她参与的 Galgame 原画作品，角色都十分稳定，不会出现更换了上色人员导致画风突变的尴尬情况，无论和哪些画师合作，她的角色总是那么突出。而且她即使不画那种露出度极高的角色，依然可以把女主角的可爱呈现出来。于是一款新的游戏又出现了，来自 DMM Game 的马甲品牌推出的《FLIP＊FLOP 〜INNOCENCE OVERC

周树人曾经说过：Moonstone Cherry 是个好会社。这个会社出过一个系列名作，那就是“妹ぱらだいす!”系列，这个系列也有幸让我博客获得了巨大的流量，不信你看看侧边的“全站最热”，标题赫然在目啊。当然《妹ぱらだいす!》（妹妹天国）这个游戏也不仅仅是妹系拔作才受人欢迎，更多的则是“实用性”上的提升。游戏人设其实没什么亮点，但是 HCG 方面就很给力了，早在十年前就已经开始用 Emotion 了，还有“发射倒计时”的功能，让你和游戏里的女主角隔着屏幕都能实现双向奔赴，不得不说这个游戏十年前就让我筋疲力尽了。后来的续作也出了两代，虽然不如第一代惊艳，但是都更换了当下最好用的声优，并且保留了“实用性”的老传统，尤其是第三代还提升了音乐的质量，可谓是经典再复刻了。但是不知道是不是 Moonstone Cherry 觉得一根树上吊死不太好，它们后来就不再出“妹ぱらだいす!”系列了，开始在企划“吴老二”的带领下，推出了一些怎么看怎么奇怪的游戏……什么“欢迎来到性开放世界”啊，什么“欢迎来到性地下世界”啊，莫名其妙的，然后这次又推出了一个《夕凪荘のＳ級の彼女たち》。

一般来说，enesemble 推出的那些个“伪娘”系列游戏，设定上都很牵强。大部分都是说，男主角因为某种不得已的原因，需要女装前往女校，然后在女校里开始拔出大屌大杀特杀。虽然男主在设定上是伪娘，但是这类游戏的 HCG 还特别的色，尤其是男主角，明明是男人，反而是最色的那个。而且最色的男主在 HCG 里依然战斗力爆表，仿佛秉承了“每一发都当最后一发去操，然后也不要怕阳痿”的原则，大大提高了这类游戏的实用性，一时间我都默认这种游戏是“拔作”的分支了。不过很明显 enesemble 在去年的伪娘作之后，仿佛改变了一些方向。它开始注重一些剧情的合理性，甚至开始搞起了超展开。虽然去年的那个“伪娘作”感觉像是一个缝合怪，但是愿意做出改变总是好的。于是在今年，enesemble 带来了新的伪娘作：《華は短し、踊れよ乙女》。

这些年来自 SMEE 的主脚本「早瀬ゆう」和海豹社《あざらしそふと》越走越近，在之前推出过一些“联名小品作”后，现在两人都不演了，直接交合在了一起，早瀬ゆう甚至直接牵头制作了海豹社的新作《アマナツ》。这个游戏怎么看都很奇怪，虽然标题和画风都是传统海豹社的 Style，但是游戏里的一些配角和语言风格一看就是 SMEE 的。可能是为了提高销量，游戏找来了很多老玩家耳熟能详的 CV，居然他娘的把我最讨厌的青山ゆかり请出来配女主角了，我对她配的角色除了“風見一姬”之外都充满了 PTSD，女二号还是现在已经处于摆烂躺平状态的秋野花，女三号居然是后藤麻衣，这阵容可谓是十分豪华了，横跨黄油声优老中青三代，如果这个游戏有产品发布会的话，一定会让台下的死肥宅门高声欢呼的。其实我也对这个游戏充满了期待，但是玩了一下不到 5 分钟，我就觉得有种莫名的失望感。

嘿！朋友，你得过新冠吗？你担心后遗症吗？你害怕被隔离吗？迄今为止新冠已经被多次证实是一个“自限性疾病”，大概意思就是没有什么针对病毒的特效药，你能做的就是提高免疫力，用身体扛过去。但是没有人告诉过你“如何提高免疫力”，以及“显著提高免疫力”的方法。不过有一款黄油最近就给出了明确的答案。

多年前我开始玩黄油的时候，我的理由是很充足的，因为我已经厌倦了那些轻小说和动画漫画没完没了数年来的「连载」，以及那又臭又长的破故事。所以我选择了 Galgame，当时最为让我觉得满足的理由之一就是：“Galgame 与那些其他 ACG 作品不同，在同一个作品里，你总是能看到故事的结局。”然而时过境迁，这句话越来越背离了现实，而我对 Galgame 的看法也开始变得越来越另一端，从厌倦，转化为了讨厌。先不说现在的 Galgame 都学会了类似轻小说那种“分卷”销售模式，我感到最厌倦的，莫过于 Galgame 在多年内「不进则退」的市场发展。Galgame 玩家总是自称为“亚文化爱好者”，并且以自己所谓的小众爱好而自豪，而且总是会想方设法的去安利别人尝试 Galgame，或者亲自投身制作 Galgame，在大多数 ACG 讨论区和别人介绍自己喜欢的 Galgame。大多数所谓的“爱好者”都会承认，这是一个小众市场，而且处于灰色领域，见不得光之类的，但总是祈祷着未来有一天这个市场会进化，变得被更多人所接受。并且作为一个细分游戏品类，Galgame 有着太多被大多数人显著排斥的缺点，却被大多数

前一阵「哥中之哥」东尼大木时隔 6 年的新专辑终于出了，名字也特别浮夸：《最伟大的作品》。然而这个碟子我听了，感觉就很奇怪：“很普通的一个专辑啊，不如说很多地方还很落伍，丧失了以往的那种前瞻性，咋就好意思说是‘最伟大的作品’了呢？”后来专辑放出了 MV，我看了一下，恍然大悟。好么，所谓的“最伟大的作品”，只不过是专辑里的主打歌，而这首歌也不是想说自己多伟大，只是歌曲内容中把那些艺术史上“最伟大的作品们”进行了一些提及和串烧。所以之所以专辑叫做《最伟大的作品》，是因为这是主打歌曲。而主打歌曲叫做《最伟大的作品》，是因为这首歌的内容是歌颂那些“最伟大的作品”，倒不是说歌曲本身有多么伟大。你要这么理解吧，你就会觉得这个名字还是挺符合的，也没什么大毛病，只不过有点故意的“标题党”罢了。在我看来，周杰伦的这张新专辑更像是一个缝合怪，把那些他觉得“最屌的”“最伟大”的东西进行了一次采集和拼凑，仅此而已。实际上这种致敬业界“伟大作品”并进行缝合的操作在很多领域都有，而在几乎无人问津的黄色游戏市场，那就更是屡见不鲜了。比如这次要说的《ネコと女子寮せよ!》

这个游戏其实坦白说很早的时候我就下载了，我也不知道为什么，只是单纯的在 Nyan 上看到有人放流。我不知道这个游戏是谁做的，什么来路，也不知道什么时候发售的。然后下载完就和大部分吃灰的 Galgame 一样扔在硬盘里没有再动过。这不算电子阳痿，而是单纯的没有兴趣。我应该算是玩过不少所谓的「国产文字冒险类」游戏，大多数带来的都是失望，就像我国的音乐产业一样，现在充斥的都是「复制人」，而并非有自己的内容。之所以决定让我玩这个游戏的原因，是因为这个游戏的制作人在“拯救大龄二次元”的这个账号上的“相亲征友”（炸鱼）。用极其荒诞的方式玩了一出行为艺术，所以我就瞬间觉得，这制作人有想法，行，能处！也就决定尝试一下他做的这个游戏了。