坦诚的说，我是ななろば華的粉丝，尽管她有些黑历史，但我还是她的粉丝，我一直觉得女画师画得女孩子比起男画师有种特殊的魅力，有着男画师难以模仿的那种属于女孩子才能理解的“可爱”在里面。然后《もののあはれは彩の頃。》这个游戏也就顺理成章的开始关注了，游戏跳票了很多次，体验版也出了，我也打了，感觉……很微妙。
怎么说呢，《もののあはれは彩の頃。》这个游戏出品方 QUINCE SOFT 是糖块社 Lump of sugar 的子会社，Quince 是木梨，一种很独特的水果，有着“不能随便吃”的复杂特性，之所以子会社叫做 QUINCE SOFT，大概是糖块社想要把自己原本出的那一系列“具有一定可玩性的复杂游戏”独立出来单独弄个牌子，什么叫做“具有一定可玩性的复杂游戏”呢？估计就是運命線上のφ，Magical Charming，連想リーレシュン之类的吧，游戏不是什么简单的分支，而是有大量复杂的选项，说实话这类游戏我挺喜欢的，只是对于《もののあはれは彩の頃。》来说，有点复杂。
之前我用的雷电3 Dock 是来自 DELL 的 TB15。
然后这个 Dock 有个最大的问题：
在你使用这个 Dock 输出双 1080P 显示器的时候，其中一个显示器很可能因为 Dock 本身过热或者其他原因而工作不稳定，黑屏。
解决方法只有一个，把你的那个 Dock 电源线拔了，重新插上去，然后等待你这个破 Dock 重启或者是反应过来，问题就可以暂时解决。
是的，暂时解决，一会儿还会炸的。
不过如果你只是使用单屏幕输出的话，应该是没问题的，但是对于我来说还是不能忍，我就选择了加钱解决问题，买了 ThinkPad 的原装雷电3 Dock。
曾经有一个神作游戏，叫做《お兄ちゃん 右手の使用を禁止します》，这个游戏无论是在噱头上，宣传上，卖点上，还有本身的剧情和画风上都颇有亮点，就算是不懂日文的人看到这个标题也都能想入非非，配合那个有魔性的 OP，这个游戏也达到了当年的一个高度，虽然它本身看起来像是一个拔作……
其实我觉得不是拔作而是纯爱作，而且游戏还有每个人的路线和独立 ED，拔作可没这个待遇……
制作《お兄ちゃん 右手の使用を禁止します》的会社是 Galette ，这是一个专门做妹控游戏的会社子品牌，但是这个会社……怎么说呢，挺倒霉的。
首先可以明白的是两个品牌：Galette 与 GLace 。Galette 专门用来出妹控游戏，而 GLace 则是用来出剧情向的游戏，根据游戏内容来看，公司的重心应该是在后者上，毕竟制作拔作也仅仅是走投无路为了赚钱的不得已行为，谁不想高大上来着……
可是这个 GLace 出的游戏啊，有点惨……
之前出的那个什么恋神我没玩，不知道，我玩了之后的《Timepiece Ensemble》，简单说：一坨屎。后来 GLace 大力宣传了之后的新作《天ノ空レトロスペクト》，玩了我觉得……还凑合，前面的设定挺有意思的，但整个游戏后半部分问题不少。更惨的是虽然我觉得游戏还凑合，可日本人不这么想，批评空间一阵喷，把这游戏喷的一文不值成了地雷。之后这个牌子似乎都烂了，只能找了个马甲继续出，又发售了游戏《甘夏アドゥレセンス》，这个游戏虽然……有那么点可取之处，但整体来说还是挺垃圾的……
也就是说，GLace 这个品牌明明是专注打造营造口碑的剧情作，结果从一开始到现在哪怕换了个马甲，出的游戏都被喷成了地雷。完全没有什么口碑可言。
那么 GLace 有没有出过优秀的作品呢？有！《1/2 summer》！
但是很遗憾啊，这个《1/2 summer》的发行被规划在了 Alcot 的牌子下，虽然后来又回归给 GLace 了，但已经没人记得这是 GLace 出的了。
所以在大部分业界的口碑里，GLace 的游戏 = 地雷……
9 月过的很平淡，度过了 30 岁的生日其实也没啥感觉。工作上没啥忙的，也开始了重新的学习，进度有限但姑且在前进。
9 月看了一些书，看完后颇有收获，但发现自己还是在怀旧。
9 月听了一些歌，感觉还很不错，但发现自己已经开始远离了原本对于音乐的追求，开始越来越多的听电子乐了。
9 月玩了一些游戏，但发现对于 Galgame 的热情开始退去，或许大部分游戏都越来越套路也是一个原因。
9 月经历了一些人，但大多数谁也没留下来，更多的都是过客……当然也不能这么说，还是有进展的，希望 11 月的时候能有好消息。
9 月对我来说应该是一个转折，我决定找机会出去走走，用文青的话来说，就是不当死宅了，要出去旅行。
不知道现实中大家见没见过一类人，他们嘴巴狠毒，说话总是充满挑刺儿的口气，但是他们却又懂得察言观色，在察觉对方要生气的时候能快速住嘴，并且敏感而细腻的知道对方是否真的生气，或者是否真的心情不好。同时还很在意对方对自己的看法，会根据对方的情绪来控制自己的言论，但嘴上却又不会轻易的松口，依然保持毒舌的高姿态。他们自绝于他人，自绝于各种小圈子，自绝于社交，但又担心孤独，担心自己不被人理解，想要有朋友，可又放不下心里的疙瘩…………他们想和人亲近，但是又怕太容易被人亲近，他们就是这么矛盾的存在着…………
这种现象的人，日语里有一个词儿专门用来描述，叫做刺猬症候群 (ヤマアラシ症候群)。
因为怕受伤害，所以就会伤害别人，内心的善良使得自己不愿意伤害别人，但自己又不能停止的去伤害，于是就陷入了自责和矛盾中，甚至会做出很多可笑的荒谬事情，导致更大的伤害，这就是刺猬症候群的所谓不良表现。
在现代社会里，这样的人其实挺多的，不过这样的人也是可怜的，因为他们本质上心眼儿大多数并不坏，都是善良的人，只是因为怕受伤害，而成为了表面上的“毒舌恶人”，背负着不应该有的外在评价，像是刺猬一样，因为爬受伤所以去刺伤别人，自己蜷缩起来不肯见人，留给别人的只有浑身的尖刺。
其实这样的人也可以获得拯救，摆脱掉别人的成见，需要的只是一个敢于拉他一把的人，而这个人应该具有承受这种“刺猬”的攻击的能力，说白了，就是要受伤，并且也不怕受伤。
所以《残念な俺達の青春事情。》这个游戏，大概就说了这么一个故事。
我这个人年纪也不小了，但是我一直有一个“童话情结”。
所谓“童话情结”的意义就是个人对于“童话”一直有一种向往和憧憬，而不是对它有所谓的“排斥”和“厌恶”。
很多人有一个莫名奇妙的观点，那就是觉得“童话一定是给小孩子看的”，实际上童话的原本英文是 fairy tale，更多的是具有“妖精”和“魔法”之类的奇幻色彩的故事，只是不少此类故事因为充满想象力，故事描述直接，人物关系简单，比较适合儿童去阅读而已。并没有人说过所谓的 fairy tale 一定是针对儿童，只是随着相关作品的增加，这被当作一种莫名其妙的共识而已。
换而言之，只是单纯的“童话”的风格比较适合小孩子去阅读，并没有说过“童话”是针对小孩子作为阅读对象而书写的，这是“童话”本身的性质决定的，并非童话的读者定位。
而且当长大之后的你再度捧起童话阅读的时候，你会发现，曾经耳熟能详的故事，现在看来，已经不是原来的面貌。
你会过度注意童话描写里的细节，你会思考童话里的人物关系，你会去揣摩作者想要对你表达什么意思……
这些事情都是我们小时候阅读童话故事时所不曾想到的，现在我们已经长大，当我们带着一颗已经成长的心情去再度面对小时候的那些故事，不但发现我们自己已经不再纯洁，同时还会觉得，曾经读起来没啥感觉的所谓“童话故事”原来如此的“细思恐极”。
设定天马行空，故事情节不拘一格，叙事简洁明快，角色设定爱憎分明，看似简单的粗线条故事下，带来的是更多的是在已经描述清楚基本故事情节的基础上，留给读者无限的遐想空间。
这也是为什么我们在网络上经常看到各种谈论“黑暗童话”、“黑暗童谣”之类内容的原因，其实这也是我认为”童话“故事最大的魅力之所在。小时候的我们会觉得很多童话是 Happy Ending 那是因为我们纯洁，而长大了，我们开始越来越多的接触世界的黑暗，那些曾经的 Happy Ending 让我们看来会多了很多现实的悲剧色彩，或许这也是为什么，长大了的我们很少再次感觉快乐的原因之一吧。
我有”童话情结“，我喜欢看童话，成年人的世界里接触童话或许并不那么容易，但看一看动画电影是一个不错的路子。虽然现在的动画电影市场已经越来越多的被美式风格和日式风格所侵占，这两者说实话其实都和“童话”不怎么沾边儿，大多数是站在大人的视角，或者用精细的方式去描绘童话的世界，已经丧失了原本那种”粗线条但又结构完整可以给人想象空间“的童话属性，不过好在这个市场并没有完全被侵占，依然有很多的童话风格的故事呈现在我们眼前，就像日本还有别具一格的宫崎骏一样，北欧这个盛产童话的地方，也会有原汁原味的童话作品，譬如这部《Song of the Sea》（海洋之歌）。
