Bartender，中文通常称为“酒保”或“调酒师”，这是一个人尽皆知，但又距离我们颇为遥远的职业。大部分人都知道“酒吧“和”鸡尾酒“，可真正去过或品尝过的人却并不多，关于“酒保”和“调酒师”的形象更多的还是在影视作品中所了解的那样：在柔光遍布的酒吧中，一位身着礼服的男子优雅的站立在吧台后，用举高的双手具有节奏的摇晃手中的不锈钢杯子，犹如在跳踢踏舞一般；在高脚杯中呈上一湾多彩的佳酿，用温柔的眼神搭配磁性的声音，向你诉说这杯酒背后的故事。小酌一口，多重复杂的滋味冲击着你舌尖的味蕾，一天的疲惫都在这一刻一扫而光……在影视作品的推波助澜下，调酒师的形象开始变得越来越文艺范儿，也受到越来越多年轻人的欢迎和向往。在 2024 年 4 月新番的作品列表里，我们就看到了一部以“调酒师”为主角的动画作品，来自リーベル（Liber）动画工作室，由仓谷凉一为总监督、寺岛拓笃与南条爱乃担任主要配音演员的《调酒师：神之杯》。本作将会通过动画的方式，演绎属于调酒师这一神秘职业的传奇经历。

伴随着《你的名字。》（君の名は。）的巨大成功，新海诚今年推出了新作《天气之子》（天気の子），原汁原味的脚本，原汁原味的企划，原汁原味的配乐，原汁原味的人设，我们期待着能有原汁原味的感动……当然，这部电影在日本上映的时候，正赶上京都动画纵火事件，整个舆论都很复杂，我也看到了一些对于这部电影的评价，两极分化极其严重。带着好奇的心态，我买来了这部电影的同名小说，根据《你的名字。》小说版的经验，小说的内容应该是 100% 对应电影的，所以说看了小说，基本就等于看了电影。这部小说严格来说我没有看完，看到了最后两章，说实话那时候我已经能猜出来整个作品想要说什么故事了，应该也是对《天气之子》有了一定了解，故事也一点都不复杂，无非就是超能力主角过度使用能力，导致自己会承担惨重代价，最终为了拯救世界牺牲自己的老套路。其实我觉得小说的故事写的还挺不错的，画面感很强，我甚至都可以想象到电影画面了，甚至觉得如果能尽快看到电影版就好了。这时候传来了《天气之子》将在中国大陆上映的消息，我决定把最终的内容留到电影院观赏，毕竟新海诚的作品，只有电影院才能充分表现它的魅力。

我曾经构思过一个小说：《七天毁灭世界》。大概就是男主角是一个非常牛逼的办事小组，负责实现有钱人的愿望，某日他见到了一个类似世界首富的家伙，他对男主说出了自己的愿望：自己活腻了，觉得这个世界很丑陋，想让它毁灭掉，不惜用光所有资金。然后男主角还接受了，表示需要七天时间，既然上帝创造世界用了七天，那么毁掉它也只需要七天。于是这个小说我就坑了……因为我无法实现男主角吹的牛逼。七天毁灭世界，仅仅是凭借金钱的话，太难了。虽然有很多设定上比较接近和方便的路子，但是总感觉特别的傻逼。无法自圆其说，要知道不少 Galgame 和科幻小说都曾经搞过类似的东西，但是我个人还都尚且嘲笑它们的设定过于中二，所以自己根本不会去用。想来想去，我一直想不出一个合适的“可以让世界毁灭”的办法，或许战争可以，但男主角那样的团队是不能快速发起战争的，而且那样也不够 Coool。唯一想过的比较靠谱的毁灭方式只有两种，一个是研发病毒，进行扩散，类似《病毒公司》那样。另一个则是毁灭掉人类赖以生存的网络和通信。我畅想过未来人类的生活，物联网将会极大程度的普及，有人说 IPv6 可以满足给世界上每个沙子分配一个 IP 地址的需求，那

我不记得什么时候开始看《名侦探柯南》的剧场版了，我也说不上来到底哪一部看完后特别满意，不过有一句话说出来肯定会得到很多人的认同，那就是：柯南剧场版越来越不好看了。几乎每个人都会说柯南剧场版越来越不好看了，哪怕是狂热的粉丝，也会羞羞答答的承认最新的剧场版不如一开始的那种感觉来的好，不过似乎也没人特别在乎柯南剧场版好看不好看，譬如我就是这样的人。最近几年柯南的剧场版大体都看过了，但是似乎没留下什么印象，印象深刻的果然还是过去看过的那些老剧情，有些剧场版我甚至不记得是什么案件，反倒是老剧场版记得很清楚，我甚至还记得主题曲的旋律。那么是不是能从侧面说新的剧场版真的越来越烂了呢？之前我也是这么想的，不过最近看了最新的剧场版《唐红的恋歌》，我觉得或许这个问题有待多考虑一下。

2017 可谓是一个对于日漫爱好者不错的年份，自去年《你的名字》的火爆之后，今年我们有幸看到了更多的动画剧场版作品的引进，除了《声之形》《刀剑神域》，自然还有这部当初比较受人瞩目的《烟花》。在看这部电影之前我对它最大的兴趣莫过于制作阵容，新房昭之总监督，渡边明夫人物设计，神前晓音乐制作，还有那个熟悉的不能在熟悉的制作组 Shaft，这样的组合打造了很多在动画业界堪称神话的东西，无论是当初的《化物语》开始的”物语系列”，还是后来成为季度黑马的《魔法少女小圆》，加上这个文艺范儿暴表的名字，都足以让人觉得这部《烟花》将会是一个充满“那种风格“的文艺电影。虽然片名叫做《烟花》，但是日版全名可没有这么简短，在日本这部电影被称作《打ち上げ花火、下から見るか？　横から見るか？》，翻译成中文就是“升起的烟花，应该从下面看？还是从侧面看？”。这个标题名字很奇怪，但是实际上这部电影的确就讲了这么一个故事。

近几年中国动漫产业发展迅速，然而发展迅速并不代表在文化方面发展迅速，更多的是在“模仿”和“山寨”方面。而这被“模仿”和“山寨”的受害者呢，也就是日本的动漫产业了。日本动漫产业近几年一直在唱衰说快完蛋了，而中国的国力日益强盛，一边有钱，一边有内容，俩边一拍即合，更多的合作也就诞生了，合作久了，民族自信的号召下，更多的国产作品也诞生了。正如前面所说，这些国产作品大多数是“模仿”与“山寨”，清一色的日系画风，清一色的日系校园剧情，有的国产游戏甚至会去请日本的配音演员，所以这就很奇妙了，我们或许都见过，一个全是中国人打造的手机游戏，却找来日本的配音演员来用日语配音，而且这反而是一个卖点，想想还真是讽刺。倒也不是说在这方面我们没有自己的东西，只是有些东西实在是难以立足，我看到很多动漫作品在追求古风，只是这些古风啊……看起来总有种“gay gay”的感觉。受众群体是有，只是还不够大众。或许可以做幼儿向的，但是诸多“动漫爱好者”想要证明的不恰恰就是“动画片儿不仅仅是给小孩子看”的么？其实动漫作品想做出自己的风格更多的还是得看大众的审美，现在的年轻人喜欢看什么，抓住痛点，照着做就是了。那么有没有这么一

最近的 Gal 改动画都很尴尬，已经尴尬到几乎没有什么新作品的程度了，之前有一个苍之彼方算是一个 Gal 改，后来只有一个ワガママhigh spec，结果后者还是泡面动画，传言很多年的 Island 动画化也毫无音讯，不过最终我们还是等来了新的 Gal 改动画：ノラと皇女と野良猫ハート

我这个人年纪也不小了，但是我一直有一个“童话情结”。所谓“童话情结”的意义就是个人对于“童话”一直有一种向往和憧憬，而不是对它有所谓的“排斥”和“厌恶”。很多人有一个莫名奇妙的观点，那就是觉得“童话一定是给小孩子看的”，实际上童话的原本英文是 fairy tale，更多的是具有“妖精”和“魔法”之类的奇幻色彩的故事，只是不少此类故事因为充满想象力，故事描述直接，人物关系简单，比较适合儿童去阅读而已。并没有人说过所谓的 fairy tale 一定是针对儿童，只是随着相关作品的增加，这被当作一种莫名其妙的共识而已。换而言之，只是单纯的“童话”的风格比较适合小孩子去阅读，并没有说过“童话”是针对小孩子作为阅读对象而书写的，这是“童话”本身的性质决定的，并非童话的读者定位。而且当长大之后的你再度捧起童话阅读的时候，你会发现，曾经耳熟能详的故事，现在看来，已经不是原来的面貌。你会过度注意童话描写里的细节，你会思考童话里的人物关系，你会去揣摩作者想要对你表达什么意思……这些事情都是我们小时候阅读童话故事时所不曾想到的，现在我们已经长大，当我们带着一颗已经成长的心情去再度面对小时候的那些故事，不但发

我在电影院看过不少次动画电影，不过大多数是 Pixar （皮克斯）的，日漫的电影其实之前都没见到过，当然这么说也过于绝对，其实在这之前也看过几次，不过是本地漫展组织的那种包场小规模放映，要说正儿八经在电影院看到日系动画电影也就是去年的《君の名は。》（你的名字），那部电影国内上映之前网络上已经有了画质不高的泄露版，但考虑到导演新海诚的动画特点主要是画面，只有电影院才能更好的呈现那种效果，于是还是有不少粉丝去电影院支持票房的，也创造了日本动画引进大陆市场的新的票房奇迹。得益于《你的名字》的成功，于是在今年我们看到了更多的日本动画剧场版和其衍生作品的引进，我们看到了《声之形》，也看到了《银魂真人版》，还有《刀剑神域：序列之争》以及下半年有可能上映的《打ち上げ花火、下から見るか？横から見るか？》（《飞上天的烟花，从下面看？还是侧面看？》国内暂译为《烟花》），也可以从侧面反映了越来越多的资本开始注意到这个新的赚钱领域，毕竟看动画的那批年轻人都渐渐成为了消费主力了，这个市场比例虽然不大，但是中国人多啊，体量大，一个稍微小一点的比例都可以带来巨大的经济收益，稍微炒作一下，那也是稳赚不赔的生意。这一点

日本人有一句比较普遍的价值观：人に迷惑をかけないように生きる（人活着就不要给别人添麻烦）这个价值观体现在日本的方方面面，无论是待人接物，还是社交礼仪，以及社会上对于各种形形色色人的看法，都大体上贯彻了这个价值观。这也是为什么某些去过日本旅游的人都说日本是一个井井有条的国家，并且哪怕中国爆买团再恶劣，对方依然对你笑脸相迎，同时愿意接受你的任何意见。因为他们觉得顾客就是顾客，无论是什么程度的顾客，做好基本的接待就是本职工作，并且也是“不给顾客添麻烦”的一个标准。所以这个标准有时候会显得有点病态化，譬如很多人因为自身的一些原因，需要他人照顾或者关照，这些人也会觉得因为自己的无能而给很多人添了麻烦。日本的文化里最讨厌的行为就是“人に迷惑をかける“（给别人添麻烦），而日本文化里对人最恶毒的评价则是”役に立たない“（没有用的人），那么如果你在日本是个残障人士，那你可能就面临着一方面”没什么用“，另一方面”给别人添麻烦“的双重评价。而这个月在大陆上映的日本剧场版动画《声之形》就是这么一个说残障人士的故事。

我不知道在哪儿看的，说《哆啦 A 梦》剧场版总有几个套路。OP 总是在大雄高喊“哆啦 A 梦”的时候响起哆啦 A 梦一开始总是会丢失四次元口袋最后总是会有感人的大雄与哆啦 A 梦之间的情感戏我想了想，发现还真是，不过前几天自己突发奇想跑去看了《哆啦 A 梦》引进的最新剧场版，我发现这部电影里套路全没了……

对于《干物妹！うまるちゃん》这个作品我的轨迹是这样的……偶然听到 OP 感觉很棒 -> 去看动画 -> 动画看了一两话放置了去看漫画 -> 拐回来把动画补完然后我就要很直接的来说……对于这个作品来说，动画明显没有漫画好看，并不能说动画在制作上有什么明显的问题，我觉得更多的是在动画的定位和方向上……![cap_[Kamigami] Himouto! Umaru-chan - 03 [1920x1080 x264 AAC Sub(Chs,Cht,Jap)]_00:03:32_03.jpg][1]

不知道为什么，只要一听说是“混的比较惨的声优”，我脑内出现的第一个人都是本田…哦不是本多真梨子小姐。本多真梨子每天都在 Twitter 狂刷存在感，但是尽管如此，她还是接不到什么工作。参加工作很多年了吧？多少年前就配《生徒会の一存》了，后来又配了《日常》，然后…好像就没有然后了。于是在去年，终于憋不住，下海配 18X Galgame 了，然后现在也是一发不可收拾，配的游戏也开始渐渐变多了，有些还能来个动画化，自己再趁机上岸露一脸，就算是泡面什么的，譬如今年那个ワガママハイスペック，虽然是泡面，还是没头没尾的泡面，本多真梨子小姐还是很兴奋（或者装作很兴奋）的样子在推特蹦蹦跳跳的。有人说声优的收入很低，如果不是大牌，只是新人的话，那就更低了，声优是个很辛苦的工作，没有知名度几乎堪比蝼蚁，不少人还需要依靠打工来赚钱，而声优不过是挂个头衔的梦想职业而已，在日本想赚钱可以去打工，但打工并不能算是固定职业。所以对于不少不知名的声优来说，需要依靠非固定职业获取生存金钱，然后干着拿不到多少钱的固定职业…很惨啊。于是在我看完《それが声優！》这个动画之后，我觉得，某种程度来说，这片子应该算是一个“声优职业

《月刊少女野崎くん》原著是一个四格漫画，原作者也是一个少女漫画家，所以在剧情的设定上有着浓厚的少女漫画风格。少女漫画我看得少，不过一些简单的共性还是可以发现的，大多剧情偏细节浪漫，以及注重夸张。“浪漫”的少女心这个估计不用多说了，这是少女漫得天独厚的优势，另一个夸张可能也是男性漫画家难以学来的，大多数也有，不过和少女漫里的“夸张”不是一个风格。

我已经不记得我看 Aldnoah Zero 第一季是什么时候了，我只记得我看完之后感觉挺莫名其妙的。不对，不应该说是莫名其妙，而是觉得说不上来的恶心。一个开头看起来还算不错的动画，从三分之一处开始就变得套路，而到了中后期为了炒作话题又刻意安排蠢到爆炸的剧情，到了最后又为了第二季强行弄了个死亡结局。当时我就感慨，我觉得 Aldnoah Zero 第一季这个动画剧情，完全是为了挑逗观众的神经而制作的，也就是说人家可能根本不是想讲故事。这个动画更像是一个小丑站在舞台上，发现下面观众不笑了，觉得没意思了，赶紧摔个跟头，脱个裤子，撅个屁股，抛出个黄段子，企图将观众的目光重新吸引回来那样。所以第二季我一直没看。不过最近无聊，加上我这个人有强迫症，看过开头的，都会看完，所以……姑且还是看完吧。当然不少人警告我说 A/Z 第二季是屎，你看，最近大家估计都看了不少动画了吧，吃得屎还少吗？无所谓了嘛（耸肩）！