放假无聊，决定约人看电影。然后韩寒的电影我觉得可能不适合春节看，王宝强的电影我看他的样子就能想起各种“囧”，于是也就周星驰的《西游伏妖篇》能看了。其实周星驰前一阵搞的那个《西游降魔篇》我到现在都没看过，只是听说很恐怖，里面的妖精都是真的和妖精一样……其实一开始我不是很理解这句话的意思，直到我走进电影院开始看这部《西游伏妖篇》，我才理解了那句话的含义。在片头看到居然还有徐克的名字，说实话我有点惊喜，其实我压根没了解这部电影的背景和主演，我只是听说周星驰拍的，而且按照我个人对周星驰之前《少林足球》之后的作品的感受，我也没太大希望来着。电影不算长，但是也不算短，我看的还是 IMAX 4D 的，说实话我这是第一次看 4D 电影，感觉挺刺激的，如果有机会我还会再体验 4D 电影。看完之后我的感觉很清晰：挺好的一部电影，适合不怎么费脑子的跟着看看，乐一乐，爽一爽，差不多就完了，符合农历新年的气息。

我其实一直没觉得韩寒写的书有多好。我都忘了我读过韩寒的多少作品了，不过从中学的时候我就对这个名字有很深刻的印象。那是某年暑假，我们被强行要求去学校外面的一个教室里补课，补课的语文老师也不是我们原来的语文老师，是一个身材微胖的女性，不过那个女性除了身材之外，我记住的就是她一直在念叨“韩寒”的名字。我不知道那位老师有多欣赏韩寒，她连讲课造句的句式都在用“韩寒”当主语，就和我初中英语老师造句老是用一个叫“Li Ping”的人一样，我也不知道那是他初恋情人的名字还是他不共戴天的仇人的名字亦或者是某个老教材里 Li Lei 的前辈。总之如果一个老师随便举造句的例子总是举一个名字当主语，那么那个名字应该或许对他很重要。所以托那个补习班里微胖的女语文老师的福，我也记住了韩寒的名字，不过再次看到他的作品之后就是高中了。高中的班级里在传阅一本叫做《通稿 2003》的书，在传到我手里的时候我才看到，这原来就是传说中韩寒的作品。

听说《一条狗的使命》（A Dog's Purpose）在国内上映后我一直就想去看，原因有二：1，我在新浪微博看到了它的预告片，直觉告诉我这部电影至少在叙事上不会差。2，我对于动物有着天生的好感，虽然不喜欢喝鸡汤，但是治愈系故事总归我并不讨厌。后来经过了解，《一条狗的使命》的导演莱塞·霍尔斯道姆（Lasse Hallström）是一个“专业狗片”的人，他曾经指导过《忠犬八公的故事》（Hachi: A Dog's Tale），那部电影可是感动哭了好多人，所以《一条狗的使命》这部电影自然拍摄出来的风格自然也就轻车熟路了。《一条狗的使命》其实并不是原创剧本，它的故事是由 Cameron, W. Bruce 的同名畅销小说改编而来，故事描述了一条名为 Bailey 的狗，在他的主人 Ethan 的陪伴下一同成长，最后经过几次转世，再次回到了已经中年的 Ethan 身边，并为他带来了人生的爱人的故事。

我不是一个电影爱好者，我不会天天关注最近有什么影片，其实讲道理在工作之后好几年我才开始去看电影…………还是被别人拽去的。激发我主动去看电影的一大条件就是我对这部电影产生兴趣，譬如最近看的这部《摔跤吧！爸爸》。对这部电影产生兴趣的原因很简单，我在微博上看到一张截图，来自豆瓣，大量女权主义者们狂喷这部电影令人作呕，里面充满了父权的内容以及对女性的歧视。我看了下名字就叫《摔跤吧！爸爸》，虽然这名字挺二逼的，还是印度电影。在看之前我才不认识什么米叔，我也不喜欢印度电影，我觉得印度电影似乎全是跳舞，或者是东北玩泥巴的那种级别。但是我依然决定去看了。因为我的潜意识告诉我，能被那群豆瓣矫情中华田园犬们喷的电影，一定是好电影。看完这个片儿之后，这句话果然又一次被证实了。

《加勒比海盗》系列我是断断续续看的，我印象比较深刻的是一部叫“惊涛怪浪”的，查了下还是上一部，感觉打戏挺多，Jack 船长玩世不恭的样子挺酷的，整个片子还行，主要是看船长耍贫嘴很有意思，，打斗很精彩，其他的也没记下什么了。于是《加勒比海盗 5》上映了，因为答应了某个女的要带她去看，所以自己只能去看了，看完之后啊……感觉……不知道说什么好。

我不知道在哪儿看的，说《哆啦 A 梦》剧场版总有几个套路。OP 总是在大雄高喊“哆啦 A 梦”的时候响起哆啦 A 梦一开始总是会丢失四次元口袋最后总是会有感人的大雄与哆啦 A 梦之间的情感戏我想了想，发现还真是，不过前几天自己突发奇想跑去看了《哆啦 A 梦》引进的最新剧场版，我发现这部电影里套路全没了……

《变形金刚》这个电影系列我之前可是一直有看，我记得大学的时候有了第一部，看起来惊为天人。后来又看到了第二部，我记得我还在当当网上买了 DVD，正版的哦。其实前两部看起来还不错啦，第三部的时候朋友喊我去看，我也就跟他去电影院看了……前半部看着挺好的，看到后半部我直接喷了，女主角居然对着反派嘴炮了……然后嘴炮还成功了！？虽然后面这一段特别傻逼吧不过我觉得前面看起来还挺好的，也就没说什么，在 NGA 喷《环太平洋》是垃圾的时候我还拿《变形金刚》举例来着，结果又被喷了。虽然我感觉 NGA 那群人总是能喷你，但是他们喷的还有点道理，譬如《变形金刚》除了爆炸别的啥都没有这点。我回想了一下好像的确是这样，但是我看的时候也没觉得太过分啊，自从他们说了之后我就越看越觉得爆炸了……直到老外都开始拿 Michael Bay 当爆炸梗，甚至都写进《模拟山羊》这个游戏的时候，我才发现原来全世界有不少人都觉得《变形金刚》不好看了，因为除了 Boom Boom Boom 和 Duang Duang Duang，别的啥都没有。

《异形：契约》这个电影其实我压根没想看，我看过它的前作《普罗米修斯》，但是我完全不记得了，你或许可能无法理解，但是其中的原因我觉得我一解释你就明白。1，我是在电脑上看的2，我看了一会就开始开一个网页/聊一个 QQ/看一下手机……于是我姑且算是看完了，但是压根没看进去，所以我什么都没记得，我觉得大部分人都会和我有一样的经历吧。“这也是为什么，我觉得去电影院看电影比起在家看要好，必须要有一个‘把你按在那里动弹不得’的一个环境，你才能好好的看电影，否则你绝对想着去做别的事情。”在看完电影后和一同去看电影的女漫画家聊天的时候我这么说道，她深表认同。

日本人有一句比较普遍的价值观：人に迷惑をかけないように生きる（人活着就不要给别人添麻烦）这个价值观体现在日本的方方面面，无论是待人接物，还是社交礼仪，以及社会上对于各种形形色色人的看法，都大体上贯彻了这个价值观。这也是为什么某些去过日本旅游的人都说日本是一个井井有条的国家，并且哪怕中国爆买团再恶劣，对方依然对你笑脸相迎，同时愿意接受你的任何意见。因为他们觉得顾客就是顾客，无论是什么程度的顾客，做好基本的接待就是本职工作，并且也是“不给顾客添麻烦”的一个标准。所以这个标准有时候会显得有点病态化，譬如很多人因为自身的一些原因，需要他人照顾或者关照，这些人也会觉得因为自己的无能而给很多人添了麻烦。日本的文化里最讨厌的行为就是“人に迷惑をかける“（给别人添麻烦），而日本文化里对人最恶毒的评价则是”役に立たない“（没有用的人），那么如果你在日本是个残障人士，那你可能就面临着一方面”没什么用“，另一方面”给别人添麻烦“的双重评价。而这个月在大陆上映的日本剧场版动画《声之形》就是这么一个说残障人士的故事。

我并非不喜欢看电影，只是我觉得大部分电影不是很值得去看，或者没有什么吸引我去看的地方。不过有些电影我觉得还是真的不错的，譬如之前偶然看到的《蝙蝠侠》三部曲，看那部电影之前我对于蝙蝠侠的了解仅仅是一些地方电视台播放的动画片的一些简单介绍的程度，而看完之后我却记住了很多人，尤其是小丑，以及男主角对于正义的偏执追求与向往，更是记住了这个电影那富有特色的朴实的画面表现，以及与画面完美契合的音乐。其实讲道理，小丑的演员是谁，主角的演员是谁，作曲者是谁，我在看《蝙蝠侠》的时候都不认识，只有在后来我才知道了他们是谁，而给我留下最深刻印象的则是导演：克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）和他对于胶片电影的坚持。在现在到处都在追求 3D 的时代，依然有导演坚持拍摄纯胶片电影，这的确是一个令人敬佩的事情，而且重要的是，胶片的电影比起某些堆砌特效的 3D 片儿，少了浮夸，多了写实，也会让人感受到画面有着最朴素的冲击力。诺兰导演的才华不错，运气也不错，每次合作的都是老搭档，或者是不会砸锅的演员，实际上他指导的作品也没有令人失望，之后的《盗梦空间》以及《星际穿越》都算是有特点的好电影，于是到了今

我在电影院看过不少次动画电影，不过大多数是 Pixar （皮克斯）的，日漫的电影其实之前都没见到过，当然这么说也过于绝对，其实在这之前也看过几次，不过是本地漫展组织的那种包场小规模放映，要说正儿八经在电影院看到日系动画电影也就是去年的《君の名は。》（你的名字），那部电影国内上映之前网络上已经有了画质不高的泄露版，但考虑到导演新海诚的动画特点主要是画面，只有电影院才能更好的呈现那种效果，于是还是有不少粉丝去电影院支持票房的，也创造了日本动画引进大陆市场的新的票房奇迹。得益于《你的名字》的成功，于是在今年我们看到了更多的日本动画剧场版和其衍生作品的引进，我们看到了《声之形》，也看到了《银魂真人版》，还有《刀剑神域：序列之争》以及下半年有可能上映的《打ち上げ花火、下から見るか？横から見るか？》（《飞上天的烟花，从下面看？还是侧面看？》国内暂译为《烟花》），也可以从侧面反映了越来越多的资本开始注意到这个新的赚钱领域，毕竟看动画的那批年轻人都渐渐成为了消费主力了，这个市场比例虽然不大，但是中国人多啊，体量大，一个稍微小一点的比例都可以带来巨大的经济收益，稍微炒作一下，那也是稳赚不赔的生意。这一点

我这个人年纪也不小了，但是我一直有一个“童话情结”。所谓“童话情结”的意义就是个人对于“童话”一直有一种向往和憧憬，而不是对它有所谓的“排斥”和“厌恶”。很多人有一个莫名奇妙的观点，那就是觉得“童话一定是给小孩子看的”，实际上童话的原本英文是 fairy tale，更多的是具有“妖精”和“魔法”之类的奇幻色彩的故事，只是不少此类故事因为充满想象力，故事描述直接，人物关系简单，比较适合儿童去阅读而已。并没有人说过所谓的 fairy tale 一定是针对儿童，只是随着相关作品的增加，这被当作一种莫名其妙的共识而已。换而言之，只是单纯的“童话”的风格比较适合小孩子去阅读，并没有说过“童话”是针对小孩子作为阅读对象而书写的，这是“童话”本身的性质决定的，并非童话的读者定位。而且当长大之后的你再度捧起童话阅读的时候，你会发现，曾经耳熟能详的故事，现在看来，已经不是原来的面貌。你会过度注意童话描写里的细节，你会思考童话里的人物关系，你会去揣摩作者想要对你表达什么意思……这些事情都是我们小时候阅读童话故事时所不曾想到的，现在我们已经长大，当我们带着一颗已经成长的心情去再度面对小时候的那些故事，不但发

似乎现在中国电影进入了一个奇怪的时代，老一辈的演员依然活跃，而新一辈演员也正如日中天，同时还有一批更加年轻的，甚至演技水平谈不上是“演员”的单纯是靠脸的小鲜肉们也开始逐渐侵入了电影市场。所以有时候我们会看到一些奇妙的景象，一个电影里，老一代与新一代相互飙戏，并且还会有那么一个“除了脸什么都不能看”的小鲜肉在里面担当主角，发挥自己应有的作用：除了站在那里当模特卖脸以外什么都做不了。于是我前几天看的这部《有完没完》就是这么的一部电影。

2017 可谓是一个对于日漫爱好者不错的年份，自去年《你的名字》的火爆之后，今年我们有幸看到了更多的动画剧场版作品的引进，除了《声之形》《刀剑神域》，自然还有这部当初比较受人瞩目的《烟花》。在看这部电影之前我对它最大的兴趣莫过于制作阵容，新房昭之总监督，渡边明夫人物设计，神前晓音乐制作，还有那个熟悉的不能在熟悉的制作组 Shaft，这样的组合打造了很多在动画业界堪称神话的东西，无论是当初的《化物语》开始的”物语系列”，还是后来成为季度黑马的《魔法少女小圆》，加上这个文艺范儿暴表的名字，都足以让人觉得这部《烟花》将会是一个充满“那种风格“的文艺电影。虽然片名叫做《烟花》，但是日版全名可没有这么简短，在日本这部电影被称作《打ち上げ花火、下から見るか？　横から見るか？》，翻译成中文就是“升起的烟花，应该从下面看？还是从侧面看？”。这个标题名字很奇怪，但是实际上这部电影的确就讲了这么一个故事。

《至爱梵高》（Loving Vincent）是一部比较独特的电影，它最大的特点就是：“采用油画风格制作的动画。”然而这其实并不是第一次有人用油画来制作动画了，但是对于这部电影来说它自然有着独特的意义。因为它是为了献给一个颇为特立独行的知名画家的，他就是文森特·威廉·梵高。梵高的画或许很多人都多多少少的看过，不过大多数都是那几幅有名的作品：星夜（The Starry Night），向日葵（Vase with Twelve Sunflowers），还有他那个经常出现于教科书上的自画像了。我虽然很小的时候通过上美术课的方式认识了梵高这个人，但是我对他并没有太多的了解，大多数还是那些广为流传的事情：“割掉了一只耳朵”，“精神有问题”，“最后自杀了”等等等等，而对于梵高的画我也看不太懂，就是觉得很奇怪，很诡异，但由和毕加索那种完全的诡异不一样，像是印象派但是又能看出来画得是什么……我对他的了解，仅此而已。