Cuphead（茶杯头）这个游戏其实我以前都没听说过，只是身边几个号称是“资深游戏爱好者”并且喜欢没事就鼓吹“游戏内涵”与“游戏文化”“第九艺术”的人一直在没事兴奋，前一阵就天天在各大 SNS 上刷屏说：“我操！牛逼疯了，茶杯头上市了，买买买！”然后我好奇就去看了一下这个游戏的视频，2D 横版动作，很有趣的 Boss 战，于是我就买了。然而游戏上市也一个月了吧，当初鼓吹这个游戏的“游戏爱好者”们挂着 0.5 小时的游戏时间给了个充满情怀的对游戏画面赞美的好评之后就犹如死宅换老婆一样把这个月游戏抛在了脑后。我问过其中一个家伙：“你不是说茶杯头牛逼疯了吗？你怎么不玩儿了？”“操！太硬核了！太难了！玩不过去！视频通关了！“真正的“游戏爱好者”们都放弃了这个游戏，而我这个每天都要玩好几把王者荣耀的算不上“游戏玩家”的人还在这里没事来一把企图碰碰运气。一般来说，我写游戏感受应该得等到游戏通关之后，但对于 Cuphead 这个游戏来说，我也开辟一个例外，因为我不知道我什么时候才能通关这个游戏，我不能说这个游戏太难，我只能说这个游戏很容易给人带来挫败感，不适合一口气通关，除非你是触手大神。

前几天在 S1 看到有人推荐这个游戏，来自 Steam 平台上的名为 Doki Doki Literature Club! 的 Gal，当然推荐的时候我看到了这个游戏的 Tag：Psychological Horror （心理和精神上的恐怖），我大概能猜出来，这个模仿日系 Galgame 的由非日本的鬼佬们做出来的游戏，在 Steam 界面上看起来一片和谐和美好，但内部可能是个骗局，里面没准有一些“致郁”的元素。所谓“致郁”，你还能怎么“致郁”？女主角突然死了，突然掉脑袋了，突然黑化了，突然把你砍了，撑死了也就这样了，顶多是满屏幕的喷血，这些我什么没有见过？于是好奇心让我下载了这个免费的游戏，点下“Start”。经过一阵惊心动魄的冒险，我反复确认这个游戏的确是真的“End”了，我才把悬起来的心放了下来，长舒一口气……这里我先不要脸的自我吹嘘一下，我作为一个从 2013 年到现在，作为大龄找不到对象，相亲还屡屡失败的没人要的死宅，在这 4 年内几乎玩了好几百个 Galgame，写过上百篇 Galgame 感受文，有一段时间内玩 Gal 几乎是来者不拒，里面不乏各种超展开与恐怖内容的 Ga

最近的 Gal 改动画都很尴尬，已经尴尬到几乎没有什么新作品的程度了，之前有一个苍之彼方算是一个 Gal 改，后来只有一个ワガママhigh spec，结果后者还是泡面动画，传言很多年的 Island 动画化也毫无音讯，不过最终我们还是等来了新的 Gal 改动画：ノラと皇女と野良猫ハート

坦诚的说，我是ななろば華的粉丝，尽管她有些黑历史，但我还是她的粉丝，我一直觉得女画师画得女孩子比起男画师有种特殊的魅力，有着男画师难以模仿的那种属于女孩子才能理解的“可爱”在里面。然后《もののあはれは彩の頃。》这个游戏也就顺理成章的开始关注了，游戏跳票了很多次，体验版也出了，我也打了，感觉……很微妙。怎么说呢，《もののあはれは彩の頃。》这个游戏出品方 QUINCE SOFT 是糖块社 Lump of sugar 的子会社，Quince 是木梨，一种很独特的水果，有着“不能随便吃”的复杂特性，之所以子会社叫做 QUINCE SOFT，大概是糖块社想要把自己原本出的那一系列“具有一定可玩性的复杂游戏”独立出来单独弄个牌子，什么叫做“具有一定可玩性的复杂游戏”呢？估计就是運命線上のφ，Magical Charming，連想リーレシュン之类的吧，游戏不是什么简单的分支，而是有大量复杂的选项，说实话这类游戏我挺喜欢的，只是对于《もののあはれは彩の頃。》来说，有点复杂。

又到了晒盘时间了。这次买的有点多，时间也比较长了。

最近 Galgame 虽然有打，不过打着打着就歪了……去找关于 Galgame 的八卦去了。找了找倒是挺有收获，总结有俩，这俩估计也挺有意思的，一个来自于别人的讨论，一个来自制作方自己泄露，这里记录一下，方便那些有兴趣的人来看。

曾经有一个神作游戏，叫做《お兄ちゃん　右手の使用を禁止します》，这个游戏无论是在噱头上，宣传上，卖点上，还有本身的剧情和画风上都颇有亮点，就算是不懂日文的人看到这个标题也都能想入非非，配合那个有魔性的 OP，这个游戏也达到了当年的一个高度，虽然它本身看起来像是一个拔作……其实我觉得不是拔作而是纯爱作，而且游戏还有每个人的路线和独立 ED，拔作可没这个待遇……制作《お兄ちゃん　右手の使用を禁止します》的会社是 Galette ，这是一个专门做妹控游戏的会社子品牌，但是这个会社……怎么说呢，挺倒霉的。首先可以明白的是两个品牌：Galette 与 GLace 。Galette 专门用来出妹控游戏，而 GLace 则是用来出剧情向的游戏，根据游戏内容来看，公司的重心应该是在后者上，毕竟制作拔作也仅仅是走投无路为了赚钱的不得已行为，谁不想高大上来着……可是这个 GLace 出的游戏啊，有点惨……之前出的那个什么恋神我没玩，不知道，我玩了之后的《Timepiece Ensemble》，简单说：一坨屎。后来 GLace 大力宣传了之后的新作《天ノ空レトロスペクト》，玩了我觉得……还凑合，前面的设定挺

不知道现实中大家见没见过一类人，他们嘴巴狠毒，说话总是充满挑刺儿的口气，但是他们却又懂得察言观色，在察觉对方要生气的时候能快速住嘴，并且敏感而细腻的知道对方是否真的生气，或者是否真的心情不好。同时还很在意对方对自己的看法，会根据对方的情绪来控制自己的言论，但嘴上却又不会轻易的松口，依然保持毒舌的高姿态。他们自绝于他人，自绝于各种小圈子，自绝于社交，但又担心孤独，担心自己不被人理解，想要有朋友，可又放不下心里的疙瘩…………他们想和人亲近，但是又怕太容易被人亲近，他们就是这么矛盾的存在着…………这种现象的人，日语里有一个词儿专门用来描述，叫做刺猬症候群 (ヤマアラシ症候群)。因为怕受伤害，所以就会伤害别人，内心的善良使得自己不愿意伤害别人，但自己又不能停止的去伤害，于是就陷入了自责和矛盾中，甚至会做出很多可笑的荒谬事情，导致更大的伤害，这就是刺猬症候群的所谓不良表现。在现代社会里，这样的人其实挺多的，不过这样的人也是可怜的，因为他们本质上心眼儿大多数并不坏，都是善良的人，只是因为怕受伤害，而成为了表面上的“毒舌恶人”，背负着不应该有的外在评价，像是刺猬一样，因为爬受伤所以去刺伤别人，自己蜷

我这个人年纪也不小了，但是我一直有一个“童话情结”。所谓“童话情结”的意义就是个人对于“童话”一直有一种向往和憧憬，而不是对它有所谓的“排斥”和“厌恶”。很多人有一个莫名奇妙的观点，那就是觉得“童话一定是给小孩子看的”，实际上童话的原本英文是 fairy tale，更多的是具有“妖精”和“魔法”之类的奇幻色彩的故事，只是不少此类故事因为充满想象力，故事描述直接，人物关系简单，比较适合儿童去阅读而已。并没有人说过所谓的 fairy tale 一定是针对儿童，只是随着相关作品的增加，这被当作一种莫名其妙的共识而已。换而言之，只是单纯的“童话”的风格比较适合小孩子去阅读，并没有说过“童话”是针对小孩子作为阅读对象而书写的，这是“童话”本身的性质决定的，并非童话的读者定位。而且当长大之后的你再度捧起童话阅读的时候，你会发现，曾经耳熟能详的故事，现在看来，已经不是原来的面貌。你会过度注意童话描写里的细节，你会思考童话里的人物关系，你会去揣摩作者想要对你表达什么意思……这些事情都是我们小时候阅读童话故事时所不曾想到的，现在我们已经长大，当我们带着一颗已经成长的心情去再度面对小时候的那些故事，不但发

我在电影院看过不少次动画电影，不过大多数是 Pixar （皮克斯）的，日漫的电影其实之前都没见到过，当然这么说也过于绝对，其实在这之前也看过几次，不过是本地漫展组织的那种包场小规模放映，要说正儿八经在电影院看到日系动画电影也就是去年的《君の名は。》（你的名字），那部电影国内上映之前网络上已经有了画质不高的泄露版，但考虑到导演新海诚的动画特点主要是画面，只有电影院才能更好的呈现那种效果，于是还是有不少粉丝去电影院支持票房的，也创造了日本动画引进大陆市场的新的票房奇迹。得益于《你的名字》的成功，于是在今年我们看到了更多的日本动画剧场版和其衍生作品的引进，我们看到了《声之形》，也看到了《银魂真人版》，还有《刀剑神域：序列之争》以及下半年有可能上映的《打ち上げ花火、下から見るか？横から見るか？》（《飞上天的烟花，从下面看？还是侧面看？》国内暂译为《烟花》），也可以从侧面反映了越来越多的资本开始注意到这个新的赚钱领域，毕竟看动画的那批年轻人都渐渐成为了消费主力了，这个市场比例虽然不大，但是中国人多啊，体量大，一个稍微小一点的比例都可以带来巨大的经济收益，稍微炒作一下，那也是稳赚不赔的生意。这一点